Lampe ; France, fin du XIXe siècle. Verre camée. Electrifiée et en état de marche....
Lampe ; France, fin du XIXe siècle. Verre camée. Electrifiée et en état de marche. Signé Gallé sur l'abat-jour. Dimensions : 35 x 18 cm. Cette lampe de table perpétue l'esthétique Art nouveau et la technique d'Émile Gallé. Elle est réalisée en verre camée avec une décoration gravée à l'acide. Gallé a présenté sa technique du camée gravé à l'acide lors de l'Exposition de Paris de 1889, dans le but de faire connaître le verre Art nouveau au public. Il s'agissait d'une forme de décoration plus rapide et moins coûteuse que le camée gravé à la roue, ce qui permettait d'obtenir des pièces plus abordables, produites en série mais faites à la main, puisqu'aucun pochoir n'était utilisé mais que le motif était dessiné à la main sur chaque pièce. Gallé a imposé les caractéristiques d'un style qui a évolué vers des expressions libres et raffinées, appliquant une grande variété de thèmes et de techniques décoratives sur le verre opaque et coloré, qui continuent d'étonner aujourd'hui. Actuellement, on peut voir des pièces d'Emile Gallé au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Metropolitan Museum de New York, au Musée d'Orsay de Paris, au Musée Brohan de Berlin et au Victoria & Albert Museum de Londres, parmi beaucoup d'autres.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Lampe ; France, fin du XIXe siècle. Verre camée. Electrifiée et en état de marche. Signé Gallé sur l'abat-jour. Dimensions : 35 x 18 cm. Cette lampe de table perpétue l'esthétique Art nouveau et la technique d'Émile Gallé. Elle est réalisée en verre camée avec une décoration gravée à l'acide. Gallé a présenté sa technique du camée gravé à l'acide lors de l'Exposition de Paris de 1889, dans le but de faire connaître le verre Art nouveau au public. Il s'agissait d'une forme de décoration plus rapide et moins coûteuse que le camée gravé à la roue, ce qui permettait d'obtenir des pièces plus abordables, produites en série mais faites à la main, puisqu'aucun pochoir n'était utilisé mais que le motif était dessiné à la main sur chaque pièce. Gallé a imposé les caractéristiques d'un style qui a évolué vers des expressions libres et raffinées, appliquant une grande variété de thèmes et de techniques décoratives sur le verre opaque et coloré, qui continuent d'étonner aujourd'hui. Actuellement, on peut voir des pièces d'Emile Gallé au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, au Metropolitan Museum de New York, au Musée d'Orsay de Paris, au Musée Brohan de Berlin et au Victoria & Albert Museum de Londres, parmi beaucoup d'autres.
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