Lucas Cranach d. Ä. und Werkstatt
Lucas Cranach d. Ä. Und Werkstatt
Lucas Cranach l'Ancien et son atelier Le Christ en homme de douleur Huile sur bois. 83 x 55,5 cm (arrondi en haut). Expertise Prof Dr Gunnar Heydenreich, Diana Blumenroth, CICS, TH Cologne, rapport d'analyse technique 23-0549, 18.7.2023. Provenance Vente aux enchères Weinmüller, Munich, 22/23 juin 1960, lot 868 - Collection de la noblesse de Hesse. Dr. Gunnar Heydenreich, cette représentation de l'homme de douleur constitue "une œuvre de qualité de Lucas Cranach l'Ancien et de son atelier", réalisée entre 1537 et 1540 (expertise du 18.7.2023). Selon Heydenreich, l'œuvre se distingue "dans des domaines essentiels (mains, visage, yeux, couronne d'épines...) par une grande qualité picturale". Les analyses techniques des matériaux ont en outre révélé que des caractéristiques essentielles du support pictural correspondent à d'autres œuvres authentiques de la production de l'atelier et qu'il s'agit, pour ce qui est de la taille du tableau, du format standard "D" fréquemment utilisé. En ce qui concerne la signature du tableau, il est dit que "le système de composition librement dessiné sur le support à l'aide d'un médium sec est reconnaissable sous une forme similaire dans d'autres œuvres de Lucas Cranach l'Ancien". Le Christ se présente au spectateur avec ses stigmates, le visage souffrant, assis sur un parapet de pierre et le corps marqué par la flagellation. Ses mains pendent sans force, il tient dans sa main gauche la verge et le fouet, laissant apparaître les stigmates. L'Homme de douleur en tant que figure unique - sans figures d'assistance et sans accessoires - représente la réalisation la plus intense de ce thème pictural dans l'œuvre de Cranach. C'est ici que le dialogue entre le Christ souffrant - avec les blessures de la crucifixion, mais vivant - et le spectateur est le plus immédiat. L'iconographie de l'homme de douleur occupe une place centrale dans l'art chrétien depuis le Moyen-Âge et est largement répandue jusqu'à l'époque de la Réforme - y compris chez les protestants -, ce n'est qu'au cours du XVIe siècle qu'elle perd de sa popularité. Sous Lucas Cranach, la représentation connaît une dernière grande floraison, l'artiste s'y consacre à plusieurs reprises, aussi bien pour des tableaux d'autel que pour des tableaux de dévotion, surtout vers 1515, puis à nouveau dans les années suivant 1537, période à laquelle ce panneau est également daté.
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Lucas Cranach d. Ä. Und Werkstatt
Lucas Cranach l'Ancien et son atelier Le Christ en homme de douleur Huile sur bois. 83 x 55,5 cm (arrondi en haut). Expertise Prof Dr Gunnar Heydenreich, Diana Blumenroth, CICS, TH Cologne, rapport d'analyse technique 23-0549, 18.7.2023. Provenance Vente aux enchères Weinmüller, Munich, 22/23 juin 1960, lot 868 - Collection de la noblesse de Hesse. Dr. Gunnar Heydenreich, cette représentation de l'homme de douleur constitue "une œuvre de qualité de Lucas Cranach l'Ancien et de son atelier", réalisée entre 1537 et 1540 (expertise du 18.7.2023). Selon Heydenreich, l'œuvre se distingue "dans des domaines essentiels (mains, visage, yeux, couronne d'épines...) par une grande qualité picturale". Les analyses techniques des matériaux ont en outre révélé que des caractéristiques essentielles du support pictural correspondent à d'autres œuvres authentiques de la production de l'atelier et qu'il s'agit, pour ce qui est de la taille du tableau, du format standard "D" fréquemment utilisé. En ce qui concerne la signature du tableau, il est dit que "le système de composition librement dessiné sur le support à l'aide d'un médium sec est reconnaissable sous une forme similaire dans d'autres œuvres de Lucas Cranach l'Ancien". Le Christ se présente au spectateur avec ses stigmates, le visage souffrant, assis sur un parapet de pierre et le corps marqué par la flagellation. Ses mains pendent sans force, il tient dans sa main gauche la verge et le fouet, laissant apparaître les stigmates. L'Homme de douleur en tant que figure unique - sans figures d'assistance et sans accessoires - représente la réalisation la plus intense de ce thème pictural dans l'œuvre de Cranach. C'est ici que le dialogue entre le Christ souffrant - avec les blessures de la crucifixion, mais vivant - et le spectateur est le plus immédiat. L'iconographie de l'homme de douleur occupe une place centrale dans l'art chrétien depuis le Moyen-Âge et est largement répandue jusqu'à l'époque de la Réforme - y compris chez les protestants -, ce n'est qu'au cours du XVIe siècle qu'elle perd de sa popularité. Sous Lucas Cranach, la représentation connaît une dernière grande floraison, l'artiste s'y consacre à plusieurs reprises, aussi bien pour des tableaux d'autel que pour des tableaux de dévotion, surtout vers 1515, puis à nouveau dans les années suivant 1537, période à laquelle ce panneau est également daté.
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