MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Hélène VI", 2005. Gravure et collage sur papier, exemplaire 37/50. Signé...

MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Hélène VI", 2005. Gravure et collage sur papier, exemplaire 37/50. Signé et justifié à la main. Dimensions : 167,5 x 96,5 cm ; 204 x 136 cm (cadre). Le jeu des combinaisons et des permutations stylistiques et référentielles à l'histoire de l'art était une source inépuisable pour Manolo Valdés. Ici, dans cette gravure avec collage sur papier, nous nous trouvons devant un exemple classique de cet esprit ludique : nous reconnaissons le tableau "Portrait d'Hélène" comme référence principale. La figure féminine (la seconde épouse de Rubens) enveloppant sa nudité dans un manteau de fourrure a été abstraite de ses traits physionomiques dans la gravure de Valdés, réduite à une silhouette sur un fond brun. Cependant, elle n'est pas entièrement détachée de la suggestion sensuelle de l'original. La coiffe d'Hélène abrite les visages des deux protagonistes du tableau "Le Baiser" de Gustav Klimt, de sorte qu'avec ce clin d'œil, trois identités, trois mythes, semblent se fondre en un seul corps. De cette même œuvre, "Helene", Manolo Valdés a fait plusieurs versions (en œuvre graphique et en œuvre originale), en changeant à chaque fois l'esthétique de la coiffure (Warhol, Liechtenstein, Miró..., parmi beaucoup d'autres). Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan (1965), la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo (1979), le prix du Musée d'art Bridgestone de Lisbonne (1979), le prix national des arts plastiques (1983), la médaille du Festival international d'art plastique (1983), la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad (1986), la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela (1993), le prix du Conseil national de Monaco (1997), la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1998), le prix de l'Association espagnole des critiques d'art (2000) et le prix du meilleur artiste graveur (2002), entre autres. Avec Equipo Crónica, Valdés a utilisé la figuration comme véhicule d'expression de ses approches, de ses critiques de l'art, de la société et de la politique, mais en privilégiant avant tout autre contenu l'acte pur de peindre. D'un point de vue thématique, Valdés s'inspire de l'art des grands maîtres de la peinture : Goya, Velázquez, El Greco, Ribera ou Zurbarán, et il ne cache jamais ses modèles, mais les met plutôt en valeur, même dans les titres de ses œuvres. Sur le plan formel, il crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Valdés est représenté dans certains des plus grands musées du monde, tels que le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.