MICHEL DE BOUILLON (Belgium, act. 1638 - 1673). "Saint Cecilia in a border of flowers"....
MICHEL DE BOUILLON (Belgium, act. 1638 - 1673). "Saint Cecilia in a border of flowers". Oil on oak panel. It has a frame following 17th century models. It has slight restorations and a crack in the upper area. Measurements: 75,5 x 55,5 cm; 107 x 86 cm (frame).
MICHEL DE BOUILLON (Belgique, act. 1638 - 1673).
"Sainte Cécile dans une bordure de fleurs".
Huile sur panneau de chêne.
Elle a un cadre suivant les modèles du XVIIe siècle.
Elle présente de légères restaurations et une fissure dans la partie supérieure.
Mesures : 75,5 x 55,5 cm ; 107 x 86 cm (cadre).
Au centre d'un abondant et somptueux décor floral est inscrit le long buste d'une femme. La peau nacrée de la femme se détache sur la tonalité sombre du fond. Son regard pieux et l'accompagnement de l'orgue définissent la jeune femme comme Sainte Cécile. Il convient de mentionner que la scène est complétée par la présence d'un visage au-dessus de l'orgue, qui est à peine visible. Ce jeu esthétique invite le spectateur à penser à une représentation qui va au-delà du portrait de la sainte. L'artiste a donné au tableau une perspective intuitive, non forcée, laissant respirer les personnages, dont les attitudes et les gestes sont très différents. Dans le premier quart du XVIIe siècle, la peinture flamande développe une nouvelle forme de peinture florale qui, recréée par un grand nombre d'artistes et d'ateliers, connaîtra un succès considérable tout au long du siècle dans une grande partie de l'Europe : la guirlande de fleurs comme élément d'encadrement et de mise en valeur d'un thème religieux central. Brueghel de Velurs est l'initiateur de ce type de composition, particulièrement lié dans son œuvre à la représentation de la Vierge à l'Enfant. Mais c'est son élève, le jésuite Daniel Seghers, qui domine cette production spécialisée et crée un prototype qui servira de modèle aux nombreux artistes qui suivront son exemple.
Sur le plan esthétique, l'œuvre se rapproche de la peinture de Michel de Bouillon, d'abord par son style et sa composition. Bien que Michel de Bouillon, comme nous pouvons le constater à travers ses œuvres cataloguées, ait été un peintre de grande qualité et d'une habileté remarquable, nous avons peu de certitudes sur sa biographie. On pense qu'il est né à Ere, près de Tournai, dans l'actuelle Belgique. En 1638, il entre à la guilde des peintres de Saint-Luc à Tournai, où il fera l'essentiel de sa carrière, comme l'indiquent les archives de cette institution. Il y exécute une grande œuvre éphémère comme arc d'entrée solennel pour l'arrivée dans la ville du roi de France Louis XIV en 1670, deux ans après sa conquête de la ville. Bouillon a principalement peint des natures mortes et des guirlandes de fleurs, avec parfois des scènes religieuses ou des grisailles imitant des reliefs classiques. Il était également très apprécié pour ses natures mortes de "vanités". Ses œuvres se trouvent dans des musées et d'importantes collections privées, comme la "Guirlande de fleurs avec paysage et fuite en Égypte" au Musée des Beaux-Arts de Tournai, deux natures mortes avec poissons et oiseaux au Musée des Beaux-Arts de Bernay et un "Vase avec fleurs, fruits et papillons sur fond d'architecture" dans la collection Doucet à Paris. En Espagne, une "Nature morte de Vanitas avec un vase" se trouve à l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, à Madrid. Une grande partie de son œuvre reste cependant inconnue. Cela est principalement dû au fait que ces œuvres ne sont pas signées, et que leur grande qualité et leur proximité stylistique avec d'autres peintres ont conduit à confondre à de nombreuses reprises sa paternité avec celle d'autres maîtres contemporains tels que Daniel Seghers. En effet, ses compositions et la qualité des textures des fleurs, des feuilles et des animaux sont très proches de celles de Daniel Seghers. S'il n'est pas certain que Bouillon ait été l'un des collaborateurs de Seghers, ce qui est certain, c'est que le peintre connaissait parfaitement l'œuvre de Seghers, comme en témoigne l'influence qui se dégage de sa production. Il est également possible qu'il ait eu une certaine relation avec les peintres Jean Bouillon et Philippe de Champaigne.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
View it on
Estimate
Time, Location
Auction House
MICHEL DE BOUILLON (Belgium, act. 1638 - 1673). "Saint Cecilia in a border of flowers". Oil on oak panel. It has a frame following 17th century models. It has slight restorations and a crack in the upper area. Measurements: 75,5 x 55,5 cm; 107 x 86 cm (frame).
MICHEL DE BOUILLON (Belgique, act. 1638 - 1673).
"Sainte Cécile dans une bordure de fleurs".
Huile sur panneau de chêne.
Elle a un cadre suivant les modèles du XVIIe siècle.
Elle présente de légères restaurations et une fissure dans la partie supérieure.
Mesures : 75,5 x 55,5 cm ; 107 x 86 cm (cadre).
Au centre d'un abondant et somptueux décor floral est inscrit le long buste d'une femme. La peau nacrée de la femme se détache sur la tonalité sombre du fond. Son regard pieux et l'accompagnement de l'orgue définissent la jeune femme comme Sainte Cécile. Il convient de mentionner que la scène est complétée par la présence d'un visage au-dessus de l'orgue, qui est à peine visible. Ce jeu esthétique invite le spectateur à penser à une représentation qui va au-delà du portrait de la sainte. L'artiste a donné au tableau une perspective intuitive, non forcée, laissant respirer les personnages, dont les attitudes et les gestes sont très différents. Dans le premier quart du XVIIe siècle, la peinture flamande développe une nouvelle forme de peinture florale qui, recréée par un grand nombre d'artistes et d'ateliers, connaîtra un succès considérable tout au long du siècle dans une grande partie de l'Europe : la guirlande de fleurs comme élément d'encadrement et de mise en valeur d'un thème religieux central. Brueghel de Velurs est l'initiateur de ce type de composition, particulièrement lié dans son œuvre à la représentation de la Vierge à l'Enfant. Mais c'est son élève, le jésuite Daniel Seghers, qui domine cette production spécialisée et crée un prototype qui servira de modèle aux nombreux artistes qui suivront son exemple.
Sur le plan esthétique, l'œuvre se rapproche de la peinture de Michel de Bouillon, d'abord par son style et sa composition. Bien que Michel de Bouillon, comme nous pouvons le constater à travers ses œuvres cataloguées, ait été un peintre de grande qualité et d'une habileté remarquable, nous avons peu de certitudes sur sa biographie. On pense qu'il est né à Ere, près de Tournai, dans l'actuelle Belgique. En 1638, il entre à la guilde des peintres de Saint-Luc à Tournai, où il fera l'essentiel de sa carrière, comme l'indiquent les archives de cette institution. Il y exécute une grande œuvre éphémère comme arc d'entrée solennel pour l'arrivée dans la ville du roi de France Louis XIV en 1670, deux ans après sa conquête de la ville. Bouillon a principalement peint des natures mortes et des guirlandes de fleurs, avec parfois des scènes religieuses ou des grisailles imitant des reliefs classiques. Il était également très apprécié pour ses natures mortes de "vanités". Ses œuvres se trouvent dans des musées et d'importantes collections privées, comme la "Guirlande de fleurs avec paysage et fuite en Égypte" au Musée des Beaux-Arts de Tournai, deux natures mortes avec poissons et oiseaux au Musée des Beaux-Arts de Bernay et un "Vase avec fleurs, fruits et papillons sur fond d'architecture" dans la collection Doucet à Paris. En Espagne, une "Nature morte de Vanitas avec un vase" se trouve à l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, à Madrid. Une grande partie de son œuvre reste cependant inconnue. Cela est principalement dû au fait que ces œuvres ne sont pas signées, et que leur grande qualité et leur proximité stylistique avec d'autres peintres ont conduit à confondre à de nombreuses reprises sa paternité avec celle d'autres maîtres contemporains tels que Daniel Seghers. En effet, ses compositions et la qualité des textures des fleurs, des feuilles et des animaux sont très proches de celles de Daniel Seghers. S'il n'est pas certain que Bouillon ait été l'un des collaborateurs de Seghers, ce qui est certain, c'est que le peintre connaissait parfaitement l'œuvre de Seghers, comme en témoigne l'influence qui se dégage de sa production. Il est également possible qu'il ait eu une certaine relation avec les peintres Jean Bouillon et Philippe de Champaigne.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
Estimate
Time, Location
Auction House
