MIRIAM CAHN(Bâle 1949- vit et travaille à Bâle)interroger mon dos (bl.arb.) / pas clair. 1995/96.Huile...
MIRIAM CAHN
(Bâle 1949- vit et travaille à Bâle)
interroger mon dos (bl.arb.) / pas clair. 1995/96.
Huile sur toile.
Monogrammé sur le châssis : M, ainsi que titré et daté : befragen meines rückens (bl.arb.) 30.10.95 / nov 1995 Unklar 13 3 96.
50,5 × 45,8 cm.
Provenance :
- Galerie Stampa, Bâle.
- Acquis par le propriétaire actuel auprès de la galerie ci-dessus en 1999, depuis collection suisse.
Exposition : Bâle 2000, Kunsthalle Basel. Miriam Cahn. Rouge Gris. 28 janvier - 30 avril, n° 13 (au verso de l'étiquette).
"Je trouve justement beaucoup plus intéressant que l'on ne comprenne pas tout de suite, mais qu'il s'agisse d'une offre. Dans l'esprit de la personne concernée se forme alors, je l'espère, une image propre qui l'incite à poursuivre sa réflexion ou ses sentiments. Si cela se produit, c'est déjà super". Miriam Cahn
Miriam Cahn est née en 1949 à Bâle, après que ses parents, dont le père est juif, ont fui le régime nazi pour se réfugier en Suisse. Sa mère, qui a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et travaille elle-même comme artiste, apprend très tôt à sa fille à dessiner. Entre 1968 et 1973, Miriam Cahn est formée dans la classe de graphisme de l'école d'arts appliqués de Bâle. Elle quitte le domicile familial et entreprend le premier d'une série de voyages en Amérique du Sud. À son retour, elle travaille comme dessinatrice scientifique et donne des cours de dessin. Elle commence à s'engager dans le mouvement antinucléaire ainsi que dans le mouvement féministe et participe en 1977 au Congrès de la paix à Varsovie en tant que déléguée. En 1979/80, elle est condamnée à une amende à Bâle après avoir réalisé des dessins au fusain sur le mur et les piliers en béton de la tangente nord ainsi que l'inscription "mein frausein ist mein öffentlicher teil". En 1982, Miriam Cahn est invitée par Rudi Fuchs à la documenta 7, qu'elle annule à la dernière minute, un deuxième artiste devant venir dans son espace d'exposition. Dans les années qui suivent, l'artiste développe de nouveaux cycles d'œuvres qui font toujours référence à la situation politique mondiale, car comme le décrit Jana Baumann, Cahn participe activement aux discours politiques et sociaux : " En ces temps de résurgence du nationalisme, du conservatisme réactionnaire, du sexisme, du populisme, de la xénophobie, de l'islamophobie et du mépris du pluralisme, l'œuvre artistique de Cahn a non seulement pris une ampleur considérable, mais son importance centrale pour une compréhension radicalement élargie du rôle de la femme dans l'historiographie de l'art est devenue indéniable." (cité par Jana Baumann, in Ausst.Kat. Munich 2019, Miriam Cahn. Moi en tant qu'être humain. Haus der Kunst, 12 juillet - 27 octobre, p. 8).
Le fait de repeindre est un élément important du processus artistique de ses tableaux, car Cahn ne corrige pas les images, elle les repeint et rend ce processus visible pour le spectateur par le double titre, comme dans notre cas - "befragen meines rückens (bl.arb.) / pas clair"- Seule la peinture à l'huile permet ce procédé, et Cahn l'utilise de manière très efficace, comme l'explique Burcu Dogramaci : "La peinture à l'huile permet de modifier fondamentalement les compositions, ce qui signifie que ce qui est pensé et peint peut se trouver dans les couches situées sous le visible. En ce sens, la peinture à l'huile nous montre un visage et une surface, mais qui ne doit pas forcément correspondre à ce qui se trouve en dessous. Sous un corps, un visage, peut se trouver un décor ou un monde encore présent dans la mémoire de l'artiste elle-même - ou encore dans la radiographie qui peut passer une œuvre au crible et révéler ses processus de travail. " (ibid., p. 20).
Tourné sur le côté, un demi-corps-nu regarde hors de l'image, passant légèrement devant le spectateur. Alors que le corps brille d'un jaune vif avec des accents rouges sur le cou et les mamelons, la tête abstraite est d'un bleu grisâtre. Les yeux sont des trous noirs, seule la bouche brille en rouge. Typiquement pour les représentations de Cahn, celle qui est ici représentée n'a pas d'âge, les traits du visage et les cheveux sont réduits, presque fantomatiques et en train de se dissoudre contre le fond sombre. Notre personnage est attiré vers le premier plan et semble flotter, mais on ne comprend rien à son attitude. Chez Cahn, la nudité signifie toujours la vie nue - aussi bien la peur réelle pour sa propre vie que la frontière entre la vie et la mort, la naissance et la mort.
Le spectateur régulier des œuvres de Cahn est habitué à beaucoup de choses sur le plan émotionnel : la violence explicite des hommes envers les femmes, mais aussi l'inverse, l'érotisme qui devient souvent de la pornographie ou une immense colère. Mais il s'est déjà trouvé face à des œuvres comme "befragen meines rückens. unklar", qui sont extraordinairement retenues dans la représentation des sentiments, où l'on se demande ce qui se passe dans l'esprit de la personne représentée. De cette manière, l'artiste crée chez ses
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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MIRIAM CAHN
(Bâle 1949- vit et travaille à Bâle)
interroger mon dos (bl.arb.) / pas clair. 1995/96.
Huile sur toile.
Monogrammé sur le châssis : M, ainsi que titré et daté : befragen meines rückens (bl.arb.) 30.10.95 / nov 1995 Unklar 13 3 96.
50,5 × 45,8 cm.
Provenance :
- Galerie Stampa, Bâle.
- Acquis par le propriétaire actuel auprès de la galerie ci-dessus en 1999, depuis collection suisse.
Exposition : Bâle 2000, Kunsthalle Basel. Miriam Cahn. Rouge Gris. 28 janvier - 30 avril, n° 13 (au verso de l'étiquette).
"Je trouve justement beaucoup plus intéressant que l'on ne comprenne pas tout de suite, mais qu'il s'agisse d'une offre. Dans l'esprit de la personne concernée se forme alors, je l'espère, une image propre qui l'incite à poursuivre sa réflexion ou ses sentiments. Si cela se produit, c'est déjà super". Miriam Cahn
Miriam Cahn est née en 1949 à Bâle, après que ses parents, dont le père est juif, ont fui le régime nazi pour se réfugier en Suisse. Sa mère, qui a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et travaille elle-même comme artiste, apprend très tôt à sa fille à dessiner. Entre 1968 et 1973, Miriam Cahn est formée dans la classe de graphisme de l'école d'arts appliqués de Bâle. Elle quitte le domicile familial et entreprend le premier d'une série de voyages en Amérique du Sud. À son retour, elle travaille comme dessinatrice scientifique et donne des cours de dessin. Elle commence à s'engager dans le mouvement antinucléaire ainsi que dans le mouvement féministe et participe en 1977 au Congrès de la paix à Varsovie en tant que déléguée. En 1979/80, elle est condamnée à une amende à Bâle après avoir réalisé des dessins au fusain sur le mur et les piliers en béton de la tangente nord ainsi que l'inscription "mein frausein ist mein öffentlicher teil". En 1982, Miriam Cahn est invitée par Rudi Fuchs à la documenta 7, qu'elle annule à la dernière minute, un deuxième artiste devant venir dans son espace d'exposition. Dans les années qui suivent, l'artiste développe de nouveaux cycles d'œuvres qui font toujours référence à la situation politique mondiale, car comme le décrit Jana Baumann, Cahn participe activement aux discours politiques et sociaux : " En ces temps de résurgence du nationalisme, du conservatisme réactionnaire, du sexisme, du populisme, de la xénophobie, de l'islamophobie et du mépris du pluralisme, l'œuvre artistique de Cahn a non seulement pris une ampleur considérable, mais son importance centrale pour une compréhension radicalement élargie du rôle de la femme dans l'historiographie de l'art est devenue indéniable." (cité par Jana Baumann, in Ausst.Kat. Munich 2019, Miriam Cahn. Moi en tant qu'être humain. Haus der Kunst, 12 juillet - 27 octobre, p. 8).
Le fait de repeindre est un élément important du processus artistique de ses tableaux, car Cahn ne corrige pas les images, elle les repeint et rend ce processus visible pour le spectateur par le double titre, comme dans notre cas - "befragen meines rückens (bl.arb.) / pas clair"- Seule la peinture à l'huile permet ce procédé, et Cahn l'utilise de manière très efficace, comme l'explique Burcu Dogramaci : "La peinture à l'huile permet de modifier fondamentalement les compositions, ce qui signifie que ce qui est pensé et peint peut se trouver dans les couches situées sous le visible. En ce sens, la peinture à l'huile nous montre un visage et une surface, mais qui ne doit pas forcément correspondre à ce qui se trouve en dessous. Sous un corps, un visage, peut se trouver un décor ou un monde encore présent dans la mémoire de l'artiste elle-même - ou encore dans la radiographie qui peut passer une œuvre au crible et révéler ses processus de travail. " (ibid., p. 20).
Tourné sur le côté, un demi-corps-nu regarde hors de l'image, passant légèrement devant le spectateur. Alors que le corps brille d'un jaune vif avec des accents rouges sur le cou et les mamelons, la tête abstraite est d'un bleu grisâtre. Les yeux sont des trous noirs, seule la bouche brille en rouge. Typiquement pour les représentations de Cahn, celle qui est ici représentée n'a pas d'âge, les traits du visage et les cheveux sont réduits, presque fantomatiques et en train de se dissoudre contre le fond sombre. Notre personnage est attiré vers le premier plan et semble flotter, mais on ne comprend rien à son attitude. Chez Cahn, la nudité signifie toujours la vie nue - aussi bien la peur réelle pour sa propre vie que la frontière entre la vie et la mort, la naissance et la mort.
Le spectateur régulier des œuvres de Cahn est habitué à beaucoup de choses sur le plan émotionnel : la violence explicite des hommes envers les femmes, mais aussi l'inverse, l'érotisme qui devient souvent de la pornographie ou une immense colère. Mais il s'est déjà trouvé face à des œuvres comme "befragen meines rückens. unklar", qui sont extraordinairement retenues dans la représentation des sentiments, où l'on se demande ce qui se passe dans l'esprit de la personne représentée. De cette manière, l'artiste crée chez ses
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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