Marc Quinn Frozen Flowers

Marc Quinn
b. 1964
Frozen Flowers

signed, titled and dated 2006 on the reverse
oil on canvas
169 x 259 cm ; 66 9/16 x 102 in.
Executed in 2006.
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Marc Quinn
n. 1964
Frozen Flowers

signé, titré et daté 2006 au dos
huile sur toile
169 x 259 cm ; 66 9/16 x 102 in.
Exécuté en 2006.

Condition Report:
Upon close inspection, there are tiny handling marks and usual wear in places along the outer edges. A grey rub mark is slightly visible on the lower left corner. Upon very close inspection, there are tiny media accretions in places. Under ultraviolet light examination, there is no evidence of retouching. This work could benefit from a light clean. This work is in overall good condition.

Catalogue Note:
Frozen Flowers attests to Marc Quinn's interest in the relationship between man and nature. This hyper-realistic painting questions one of the most emblematic subjects of classical painting: still life. The artist challenges this artistic genre. Rather than representing a perishable subject, Quinn depicts a frozen beauty devoid of the slightest imperfection.

This work is both real and artificial. The texture and luminosity of the elements are accurately rendered, creating the illusion of a real scene. The flowers and fruits occupy the entirety of the monumental canvas, generously offering themselves to the observer's gaze. On the other hand, this perfect arrangement is evocative of a desire to control the natural cycle. Knowing that most of the flowers and fruits gathered in this composition never bloom at the same time, this work attests to a desire to create new seasons. As the artist claims, “there is no such thing as nature anymore. It’s all culture now. Every landscape you see is a manipulated landscape, every flower has been genetically modified through breeding to be like it is”. This work is a frontal critique of human intervention on the environment.

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Frozen Flowers atteste de l’intérêt porté par Marc Quinn quant à la relation entre l’hommes et la nature. Cette peinture hyperréaliste remet en question l’un des sujets les plus emblématiques de la peinture classique : la nature morte. Ce dernier procède à un détournement de ce genre artistique. Plutôt que de représenter un sujet périssable, Quinn dépeint une beauté figée dénuée de la moindre imperfection.

Cette œuvre relève à la fois du réel et de l’artifice. La texture, et la luminosité des éléments sont retranscrits avec précision créant l’illusion d’une scène réelle. Les fleurs et les fruits occupent l’intégralité de la toile monumentale s’offrant généreusement au regard de l’observateur. En revanche, ce parfait agencement est évocateur d’une volonté de contrôler le cycle naturel. Sachant que la plupart des fleurs et des fruits rassemblés dans cette composition ne fleurissent jamais au même moment, cette œuvre atteste d’une volonté de créer de nouvelles saisons. Comme le revendique l’artiste « La nature n'existe plus. Il n'y a plus que la culture. Chaque paysage que vous voyez est un paysage manipulé, chaque fleur a été génétiquement modifiée par l'élevage pour être telle qu'elle est ». Cette œuvre constitue une critique frontale de l’intervention humaine sur l’environnement.

Provenance:
Private Collection, Switzerland

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Collection Particulière, Suisse