NATALIA CORDÓN NOMBELA (Madrid, 1978)."Les douleurs de l'âme".Huile sur panneau peinte dans le style crétois.Signée...

NATALIA CORDÓN NOMBELA (Madrid, 1978).
"Les douleurs de l'âme".
Huile sur panneau peinte dans le style crétois.
Signée dans le coin inférieur droit. Signée et titrée au dos.
Mesures : 85 x 58 cm ; 91 x 64 cm (cadre).
Artiste madrilène née en 1978, elle a suivi des cours de dessin à l'école de peinture 'IB' et au Círculo de Bellas Artes de Madrid. Elle a également étudié la peinture à l'huile au "Talleres el Prado" et au "Taller de Dao". Ses œuvres ont été exposées dans différentes galeries nationales, parmi lesquelles le Musée européen d'art moderne. MEAM, Talleres El Prado, Fundación El Instante, Eka & Moor, The Markes, La Fundación Arcilla, Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial, ...) et au niveau international (Miami et Italie). Elle a participé à l'exposition collective avec TIAC International "Caminos de Seda y Oro" à la Fundación El Instante. Madrid, l'exposition collective "Mujeres Artistas Hoy" au Musée MEAM (Musée Européen d'Art Moderne). Barcelone, l'exposition individuelle à la Casa de la Cultura de Pinto, l'exposition individuelle à la Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial, l'exposition collective à la galerie "The Makers", l'exposition collective à Chivazzo. Italie, l'exposition collective à la galerie Eka & Moor (Madrid), l'exposition collective à la foire Nina Torres / Fine Art (Miami). Elle a également été sélectionnée pour le 50e prix Reina Sofia de peinture et de sculpture, organisé par l'AEPE, et a remporté le premier prix du concours de peinture de l'école d'art "Taller del Prado".
Son œuvre se caractérise par une peinture figurative et réaliste, car, selon les propres mots de l'artiste, "c'est peut-être l'option qui m'offre la plus grande possibilité de construire une intimité avec la personne que je représente et de modeler de manière imaginative ce que j'ai vécu". Selon Jodorowsky, il existe une réalité vécue et une réalité rêvée et tout est un condensé de soi. Qu'est-ce qui est réel ? C'est ainsi que je crée "ma réalité", composée des sensations qui m'entourent. En bref, j'ai besoin de peindre. Et je le fais en essayant d'être honnête et sincère. Il n'y a pas de mensonge dans mes œuvres car elles représentent ce que j'ai vécu et, en somme, quiconque n'a pas été dans ma peau ne peut se prononcer sur la véracité de mon travail. Je crois que la seule façon d'entrer en contact avec l'autre, même avec celui que l'on ressent comme un étranger, est de se montrer. En me déshabillant avec mes œuvres, je déshabille le spectateur et le laisse impuissant face à ce qu'il voit. La façon dont je vois la vie, mes sentiments et mes actions dans celle-ci créent le concept de pensées. Les expériences avec les autres et les diverses situations qui se présentent dans ma vie quotidienne génèrent des conflits. Mes animaux, les personnes avec lesquelles je choisis de rester ou de rompre, le temps que je passe avec elles et mes amis font partie de ce que j'appelle l'environnement choisi. Et enfin, les dépendances et les maladies qui ont été générées par les précédentes : amour, alcoolisme, anxiété, anorexie, dépression... sont quelques-uns des points qui m'ont influencé pour représenter tout cet univers".

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