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Novo-Hispanic school, second half of the 18th century. Circle of JOSE DE PAEZ (Mexico, 1727...

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Novo-Hispanic school, second half of the 18th century. Circle of JOSE DE PAEZ (Mexico, 1727 - 1780). "Dolorosa". Oil on copper.

École novo-hispanique, seconde moitié du XVIIIe siècle. Cercle de JOSE DE PAEZ (Mexique, 1727 - 1780).
"Dolorosa".
Huile sur cuivre.
Dimensions : 35 x 28 cm ; 47 x 40 cm (cadre).
Le peintre a représenté Marie presque à mi-corps, vêtue d'une tunique rouge et entièrement recouverte d'un manteau bleu, ses couleurs caractéristiques. La figure de la Vierge est dessinée sur un fond neutre, aux tons foncés, qui permet de mettre en valeur la zone la plus éclairée du tableau, les tons chair ivoire du visage et des mains. Marie a une expression douloureuse mais sereine et joint ses mains dans un geste de deuil. Sur sa poitrine, on peut voir une épée qui la transperce symboliquement, un élément qui fait référence à la douleur qui a transpercé son cœur au moment de la mort du Christ. L'attitude et ce dernier attribut nous permettent de la classer dans la catégorie des Vierges douloureuses, une typologie courante dans l'art depuis la fin du Moyen Âge, très appréciée à l'époque baroque. Des glaçures habiles décrivent la transparence des larmes et la délicatesse des tissus. Sur le plan stylistique, la typologie répond à l'art colonial qui s'est développé au Mexique aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

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Estimate
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Time, Location
20 Oct 2021
Spain, Barcelona
Auction House
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Novo-Hispanic school, second half of the 18th century. Circle of JOSE DE PAEZ (Mexico, 1727 - 1780). "Dolorosa". Oil on copper.

École novo-hispanique, seconde moitié du XVIIIe siècle. Cercle de JOSE DE PAEZ (Mexique, 1727 - 1780).
"Dolorosa".
Huile sur cuivre.
Dimensions : 35 x 28 cm ; 47 x 40 cm (cadre).
Le peintre a représenté Marie presque à mi-corps, vêtue d'une tunique rouge et entièrement recouverte d'un manteau bleu, ses couleurs caractéristiques. La figure de la Vierge est dessinée sur un fond neutre, aux tons foncés, qui permet de mettre en valeur la zone la plus éclairée du tableau, les tons chair ivoire du visage et des mains. Marie a une expression douloureuse mais sereine et joint ses mains dans un geste de deuil. Sur sa poitrine, on peut voir une épée qui la transperce symboliquement, un élément qui fait référence à la douleur qui a transpercé son cœur au moment de la mort du Christ. L'attitude et ce dernier attribut nous permettent de la classer dans la catégorie des Vierges douloureuses, une typologie courante dans l'art depuis la fin du Moyen Âge, très appréciée à l'époque baroque. Des glaçures habiles décrivent la transparence des larmes et la délicatesse des tissus. Sur le plan stylistique, la typologie répond à l'art colonial qui s'est développé au Mexique aux XVIIe et XVIIIe siècles.

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