PABLO PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, France, 1973)."Tauromaquia", 1957.Aquatinte sur papier. Exemplaire 3/12.Editorial Gustavo Gili...

PABLO PICASSO (Malaga, 1881 - Mougins, France, 1973).
"Tauromaquia", 1957.
Aquatinte sur papier. Exemplaire 3/12.
Editorial Gustavo Gili (Barcelone).
Signé et justifié dans la partie inférieure à la main.
Mesures : 20 x 29,7 (impression) ; 31 x 38,5 cm (papier) ; 54 x 63 (cadre).
Aquatinte du livre "La Tauromaquia o Arte de Torear, obra utilísima para los toreros de profesión, para los aficionados y para toda la clase de materias que gusten de toros por José Delgado alias Pepe Illio". La Tauromaquia est probablement le livre illustré le plus connu de Pablo Picasso. Avec des aquatintes de l'artiste né à Malaga et un texte tiré du livre écrit en 1796 par le torero José Delgado, connu sous le nom de Pepe Hillo, ou Ilio. Picasso a commencé à travailler sur ce projet en 1957, avec l'éditeur Gustavo Gili.
Créateur du cubisme avec Braque, Picasso commence ses études artistiques à Barcelone, à l'École provinciale des beaux-arts (1895). Deux ans plus tard seulement, en 1897, Picasso organise sa première exposition personnelle au café "ElsQuatreGats". Paris va devenir le grand objectif de Pablo, et en 1900, il s'installe dans la capitale française pour une courte période. À son retour à Barcelone, il commence à travailler sur une série d'œuvres dans lesquelles on peut voir les influences de tous les artistes qu'il a connus ou dont il a vu le travail. Il est une éponge qui absorbe tout mais ne retient rien ; il est à la recherche d'un style personnel. Entre 1901 et 1907, il développe les Stades Bleu et Rose, caractérisés par l'utilisation de ces couleurs et par leur sujet avec des figures sordides, isolées, avec des gestes de chagrin et de souffrance. La peinture de ces premières années du 20e siècle subit des changements continus et Picasso ne peut rester à l'écart. Il s'intéresse à Cézanne et, à partir de son exemple, il développe avec son ami Braque une nouvelle formule picturale : le cubisme. Mais Picasso ne s'arrête pas là et, en 1912, il pratique le collage en peinture ; à partir de ce moment, tout est permis, l'imagination devient le maître de l'art. Picasso est le grand révolutionnaire, et quand tous les peintres s'intéressent au cubisme, il se préoccupe du classicisme d'Ingres. Le mouvement surréaliste de 1925 ne le prend pas au dépourvu et, bien qu'il n'y participe pas ouvertement, il sert d'élément de rupture avec ce qui l'a précédé, introduisant dans son œuvre des figures déformées avec une grande force et non exemptes de rage et de fureur. Comme pour Goya, Picasso a également été fortement influencé dans son travail par sa situation personnelle et sociale. Ses relations souvent tumultueuses avec les femmes ont eu un impact sérieux sur son travail. Toutefois, ce qui a eu le plus grand impact sur Picasso, c'est le déclenchement de la guerre civile espagnole et le bombardement de Guernica, qui ont conduit à la création de l'œuvre la plus célèbre de l'art contemporain. Paris a été son refuge pendant longtemps, mais il a passé les dernières années de sa vie dans le sud de la France, travaillant dans un style très personnel, avec des couleurs vives et des formes étranges. Picasso est représenté dans les plus grands musées du monde, notamment le Metropolitan, le MOMA et le Guggenheim de New York, l'Ermitage de Saint-Pétersbourg, la National Gallery de Londres et la Reina Sofia de Madrid.

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