PABLO PICASSO(Málaga 1881-1973 Mougins)Buste d'homme. 1965.Huile sur toile.Signé en haut à droite : Picasso. Daté...
PABLO PICASSO
(Málaga 1881-1973 Mougins)
Buste d'homme. 1965.
Huile sur toile.
Signé en haut à droite : Picasso.
Daté au verso de la toile : 17.2.65.
65 × 50 cm.
Expertise :
Louise Leiris, Paris, 27.6.1973.
Provenance :
- Galerie Louise Leiris, Paris, acquise directement auprès de l'artiste en 1973 (étiquette au verso).
- Galleria Nuovo Sagittario, Milan (cachet au verso).
- Collection privée italienne, probablement acquise dans la galerie ci-dessus et transmise par héritage aux propriétaires actuels.
Littérature :
Christian Zervos : Pablo Picasso, vol. 25, Œuvres de 1965 à 1967, Paris 1972, p. 8, n° 27 (avec illustration).
En 1961, Pablo Picasso a déjà 80 ans, il se marie avec Jacqueline Roque et le couple s'installe à Mougins, au-dessus des montagnes de Cannes, sur la Côte d'Azur. C'est là, à l'écart du tumulte de la vie quotidienne, que Pablo Picasso réalise son œuvre tardive. L'artiste fait la connaissance de Jacqueline, vendeuse de céramique, dès le début des années 1950, et ne tarde pas à l'aimer. Elle éveille en lui une nouvelle vague d'inspiration et devient sa dernière muse. Picasso réalise environ 400 œuvres de Jacqueline, plus que de n'importe quelle autre femme auparavant.
La fin de l'œuvre du peintre espagnol est marquée par un déluge de créations productives, dont le point de départ est l'intense réflexion sur le thème "artiste et modèle" en 1963. Auparavant portraitiste de Jacqueline, il se place désormais en position d'observateur, de "voyeur", et représente comment l'artiste fait apparaître son modèle sur la toile. Ces représentations sont souvent construites de la même manière : Le peintre, armé d'une palette de couleur et d'un pinceau, est assis devant son chevalet sur le côté gauche de la toile et fait le portrait du modèle en tant que nu, qui est assis ou couché sur le côté droit de la composition.
Une série de portraits d'hommes s'inscrit également dans le traitement de ce thème. De temps en temps, Picasso l'isole de son atelier et le représente de face sur la toile, montrant sa tête, ses épaules et peu de poitrine. "Buste d'homme" est réalisé le 17 février 1965 et s'inscrit précisément dans cette série de tableaux. Si ces portraits se distinguent par les couleurs, la taille de la toile et les détails comme les accessoires, ils réunissent tous les mêmes caractéristiques. Les caractéristiques de ces portraits sont le trait rapide et expressif, les lignes de couleur dentelées et entrelacées qui ornent le visage du sujet, la découpe de la toile et son utilisation comme surface de couleur blanche, la barbe en broussaille et les yeux globuleux noirs qui fixent le spectateur.
Dans l'œuvre présentée ici, le choix du haut attire immédiatement l'attention du spectateur. La chemise de marin breton à rayures bleues et blanches est considérée comme la marque de fabrique de Picasso et a un caractère autoréférentiel. Au cours de sa carrière artistique, Picasso ne cesse d'explorer sa propre identité, se glissant volontiers dans des rôles et se représentant à travers une série de personnalités de substitution, que ce soit en tant que faune, arlequin, minotaure ou mousquetaire, qu'il utilise comme moyen de renforcer les aspects allégoriques de sa peinture. Dans ce portrait, Picasso ne se contente donc pas de représenter l'artiste en général, il s'agit plutôt d'une représentation du jeune artiste "Picasso" lui-même.
Au moment de la création de "Buste d'homme", Picasso a 84 ans et il s'interroge de plus en plus sur sa vie et surtout sur sa jeunesse. Il sait qu'il se trouve dans les dernières années de sa vie, ce qui lui donne une nouvelle force et une nouvelle vitalité. Son processus créatif évolue de manière compulsive et prend la forme d'une production intense, presque obsessionnelle, dans laquelle le peintre termine deux toiles ou plus par jour. François Gilot cite Picasso dans votre livre "Vivre avec Picasso" de la manière suivante : "J'ai de moins en moins de temps, et pourtant de plus en plus à dire" (Gilot, 1964, p. 123).
Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se voient rembourser la TVA.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Estimate
Time, Location
Auction House
PABLO PICASSO
(Málaga 1881-1973 Mougins)
Buste d'homme. 1965.
Huile sur toile.
Signé en haut à droite : Picasso.
Daté au verso de la toile : 17.2.65.
65 × 50 cm.
Expertise :
Louise Leiris, Paris, 27.6.1973.
Provenance :
- Galerie Louise Leiris, Paris, acquise directement auprès de l'artiste en 1973 (étiquette au verso).
- Galleria Nuovo Sagittario, Milan (cachet au verso).
- Collection privée italienne, probablement acquise dans la galerie ci-dessus et transmise par héritage aux propriétaires actuels.
Littérature :
Christian Zervos : Pablo Picasso, vol. 25, Œuvres de 1965 à 1967, Paris 1972, p. 8, n° 27 (avec illustration).
En 1961, Pablo Picasso a déjà 80 ans, il se marie avec Jacqueline Roque et le couple s'installe à Mougins, au-dessus des montagnes de Cannes, sur la Côte d'Azur. C'est là, à l'écart du tumulte de la vie quotidienne, que Pablo Picasso réalise son œuvre tardive. L'artiste fait la connaissance de Jacqueline, vendeuse de céramique, dès le début des années 1950, et ne tarde pas à l'aimer. Elle éveille en lui une nouvelle vague d'inspiration et devient sa dernière muse. Picasso réalise environ 400 œuvres de Jacqueline, plus que de n'importe quelle autre femme auparavant.
La fin de l'œuvre du peintre espagnol est marquée par un déluge de créations productives, dont le point de départ est l'intense réflexion sur le thème "artiste et modèle" en 1963. Auparavant portraitiste de Jacqueline, il se place désormais en position d'observateur, de "voyeur", et représente comment l'artiste fait apparaître son modèle sur la toile. Ces représentations sont souvent construites de la même manière : Le peintre, armé d'une palette de couleur et d'un pinceau, est assis devant son chevalet sur le côté gauche de la toile et fait le portrait du modèle en tant que nu, qui est assis ou couché sur le côté droit de la composition.
Une série de portraits d'hommes s'inscrit également dans le traitement de ce thème. De temps en temps, Picasso l'isole de son atelier et le représente de face sur la toile, montrant sa tête, ses épaules et peu de poitrine. "Buste d'homme" est réalisé le 17 février 1965 et s'inscrit précisément dans cette série de tableaux. Si ces portraits se distinguent par les couleurs, la taille de la toile et les détails comme les accessoires, ils réunissent tous les mêmes caractéristiques. Les caractéristiques de ces portraits sont le trait rapide et expressif, les lignes de couleur dentelées et entrelacées qui ornent le visage du sujet, la découpe de la toile et son utilisation comme surface de couleur blanche, la barbe en broussaille et les yeux globuleux noirs qui fixent le spectateur.
Dans l'œuvre présentée ici, le choix du haut attire immédiatement l'attention du spectateur. La chemise de marin breton à rayures bleues et blanches est considérée comme la marque de fabrique de Picasso et a un caractère autoréférentiel. Au cours de sa carrière artistique, Picasso ne cesse d'explorer sa propre identité, se glissant volontiers dans des rôles et se représentant à travers une série de personnalités de substitution, que ce soit en tant que faune, arlequin, minotaure ou mousquetaire, qu'il utilise comme moyen de renforcer les aspects allégoriques de sa peinture. Dans ce portrait, Picasso ne se contente donc pas de représenter l'artiste en général, il s'agit plutôt d'une représentation du jeune artiste "Picasso" lui-même.
Au moment de la création de "Buste d'homme", Picasso a 84 ans et il s'interroge de plus en plus sur sa vie et surtout sur sa jeunesse. Il sait qu'il se trouve dans les dernières années de sa vie, ce qui lui donne une nouvelle force et une nouvelle vitalité. Son processus créatif évolue de manière compulsive et prend la forme d'une production intense, presque obsessionnelle, dans laquelle le peintre termine deux toiles ou plus par jour. François Gilot cite Picasso dans votre livre "Vivre avec Picasso" de la manière suivante : "J'ai de moins en moins de temps, et pourtant de plus en plus à dire" (Gilot, 1964, p. 123).
Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se voient rembourser la TVA.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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