Pablo Picasso (1881-1973)
La colombe de la paix, 7 juin 1954
Assiette ovale en faïence émaillée blanche à décor vert d'une colombe en vol, signée et datée en bleu. Modèle unique marqué du cachet Madoura plein feu au revers (légers éclats au revers) 7.8 x 22 cm - 6 1/2 x 8 1/2 in.
Oval earthenware plate white enameled, decorated with a green flying dove, signed and dated in blue. Unique model with Madoura stamped on reverse
Cette assiette a été réalisée pour la conférence de la Paix du 7 juin 1954 et chaque participant reçut son propre exemplaire unique réalisé de la main de l'artiste.
L'exemplaire que nous présentons est resté dans la famille jusqu'à ce jour
PABLO PICASSO Fondateur du cubisme et pilier de l'Art moderne, peintre, dessinateur et sculpteur,
Pablo Picasso fut également un céramiste de talent.
Né à Malaga en 1881, il entre très jeune à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone, où son père est enseignant, avant d'être admis, à seize ans, à l'Académie Royale de Madrid. Il découvre alors la vie de bohème en fréquentant notamment «Els 4 Gats», un cabaret artistique et littéraire de la vieille ville où il expose pour la première fois une centaine de portraits. Après plusieurs voyages initiatiques à Paris, il s'installe définitivement dans la capitale française en 1905. A la période bleue, marquée par le suicide de l'un de ses proches amis, succède une période rose, moins mélancolique; l'artiste fréquente peintres, poètes et marchands. En mai 1907,
Picasso peint les Demoiselles d'Avignon avant qu'Apollinaire ne lui présente Braque: le cubisme est né.
Echappant à la mobilisation lors de la Grande Guerre, Picasso se consacre à la création des décors et costumes de plusieurs ballets russes. L'influence des surréalistes est tangible dès 1925, date à laquelle ses toiles se parent de créatures difformes et cauchemardesques.
Lorsqu'en 1937, l'aviation allemande bombarde la petite ville basque de Guernica, le peintre catalan entend créer «un instrument de guerre, offensif et défensif contre l'ennemi» et peint l'immense toile qui sera exposée, un mois plus tard, au pavillon républicain de l'Exposition Internationale de Paris.
La fin de la Seconde Guerre Mondiale marque le retour de l'optimisme. En 1946, Picasso visite l'exposition annuelle des potiers de Vallauris et effectue ses premiers essais d'argile, d'émail et de cuisson chez
Suzanne et Georges Ramié, propriétaires de l'atelier de céramique Madoura. L'artiste se réjouit d'avoir trouvé une façon de démocratiser son oeuvre et des possibilités offertes par ce nouveau moyen d'expression. Séduit par la «ville aux cent potiers», Picasso s'y installe de 1948 à 1955, créant un véritable engouement pour cette petite cité, devenue un haut-lieu de la création.
Son approche de la céramique s'émancipe largement des techniques traditionnelles.
Décorant inlassablement nombre de pichets, vases et plats, mais également les outils d'enfournement, il sculpte aussi ses propres formes et crée des pièces nouvelles par l'assemblage de fragments ou d'éclats. A partir de 1956, il s'adonne aux «pâtes blanches», céramiques estampées non émaillées décorées d'éléments en relief.
Entre 1946 et 1971, Picasso réalise ainsi près de quatre mille objets, dont les formes et décors puisent dans son propre répertoire: tauromachie, visages, chèvres, chouettes...
L'artiste souhaite cependant que certaines de ces oeuvres retrouvent leur fonction utilitaire originelle et soient éditées afin d'être rendues accessibles au plus grand nombre.
L'oeuvre que nous vous présentons, une assiette ovale blanche en faïence émaillée et à décor vert signée en bleu, est un modèle unique marqué du cachet Madoura.
La colombe, ici en vol et tenant dans son bec une branche d'olivier, symbole d'espoir, est stylisée et peinte d'un seul trait à main levée.
Allégorie de la paix, la colombe est un thème cher à Picasso, qui le déclinera sous différentes formes à partir de 1949.
"I made plates from which you can eat," Picasso once told André Malraux. Pablo Picasso, founder of Cubism and pillar of modern art, painter, draughtsman and sculptor, was also a talented ceramist.
Born in Malaga in 1881, he entered the Fine Arts School of Barcelona where his father was a teacher, before being accepted to the Royal
Academy of Madrid at the age of sixteen. He discovered bohemian life especially by going to the Els 4 Gats, the art and literary cabaret in the old town where he first exhibited about one hundred portraits. After several preliminary trips to Paris, he moved there permanently in 1905. After his blue period, marked by the suicide of a close friend of his, he went through a less melancholic pink period while associating with painters, poets, and merchants. In May 1907, Picasso painted the Demoiselles d'Avignon before Apollinaire introduced him to Braque. Cubism was born.
Not mobilized in the First World War, Picasso devoted himself to creating the sets and costumes for several Russian ballet productions. The influence of the Surrealists became discernible in 1925, when his paintings featured frightening deformed creatures.
When the German air force bombed the small Basque town of Guernica in 1937, the Catalan painter intended to create "an instrument of war, offensive and defensive against the enemy" and painted the immense painting that was to be displayed, one month later, in the Pavilion of the
Spanish Republic at the International Exhibition of Paris.
With the end of the Second World War came the return of optimism. In 1946, Picasso went to the annual pottery exhibition in Vallauris and carried out his first trials in clay, enamel and baking in the kilns of Suzanne and Georges Ramié, owners of the Madoura ceramic workshop. The artist was very pleased to have found a way to make his art more accessible and the new possibilities it represented.
Seduced by the "city of one hundred potters", Picasso lived there from 1948 to 1955, leading to a real craze for this small town which had become a hotspot for creation.
His approach to ceramics became largely liberated from traditional techniques. He tirelessly decorated numerous pitchers, vases, and dishes, as well as oven-loading tools. He also modelled his own forms, and created new pieces by assembling parts or chips. Beginning in 1956, he devoted himself to “white paste pieces” with unglazed embossed ceramic surfaces decorated with elements in relief.
This is how, between 1946 and 1971, Picasso produced nearly four thousand objects, whose shapes and motifs drew on his own repertoire: bullfighting, faces, goats, owls, and more. However, the artist wanted some of these works to return to their original utilitarian function, so they were extensively produced in order to become accessible to a wider audience.
The work we are presenting today is a white oval plate in enamelled faience decorated in green and signed in blue. It is a unique piece marked with the stamp of Madoura.
The flying dove with an olive branch in its beak as a symbol of hope, is a stylized free hand drawing.
An allegory of peace, the dove is a motif dear to Picasso which he was to interpret and repeat in diverse forms as of 1949.
PICASSO ET LES GEMMAUX
«Qui n'a jamais éprouvé le désir d'entrer dans un diamant, de nager dans son eau pétrifiée, d'être un instant, par magie, l'habitant d'une géométrie parfaite ? Ce rêve d'enfant et de poète, le gemmail le réalise en creusant dans ses profondeurs radieuses un nouvel espace feutré comme la neige et chaud comme la lampe, une mer de glace, un labyrinthe qui conduit aux abysses de la couleur.» (Marc Alyn)
Qualifié de «huitième art» par Jean Cocteau, le gemmail (néologisme né de la contraction de «gemme», pierre précieuse, et d'«émail», liant servant à l'assemblage des fragments de verre) est une technique originale née de la rencontre du peintre Jean Crotti, captivé par la couleur, et de
Roger Malherbe-Navarre, commandé par les recherches de son père physicien sur la résonance cristalline et la fluorescence.
C'est justement par l'intermédiaire de Cocteau que Pablo Picasso découvre, en 1954, l'atelier Malherbe et les possibilités inépuisables offertes par cet amalgame de lames de verre teinté éclairées par transparence.
Séduit par ce nouveau médium et la promesse inédite de pouvoir mettre en lumière son talent, Picasso crée en 1954 la «Femme dans un fauteuil d'osier», à laquelle succèdent une soixantaine d'oeuvres revisitant ses peintures les plus célèbres. Voyant dans ce nouveau moyen d'expression l'aboutissement de ses recherches cubistes sur le volume et la perception des formes, Picasso expose ses gemmaux en 1957 à la Grande Galerie du Faubourg Saint Honoré et rencontre un vif succès auprès de l'élite mondaine. L'Empereur du Japon, le Prince
Rainier de Monaco ou encore la famille Rothschild se disputent ses oeuvres, par ailleurs exposées parmi les plus grands musées américains entre 1958 et 1998.
La plupart des gemmaux de Picasso sont aujourd'hui encore précieusement conservés par la famille Malherbe, quelques musées et de rares collectionneurs privés.
Tirée de la «Guitare» de 1924, la composition que nous présentons illustre cette capacité unique du gemmail à faire de la lumière un acteur de l'oeuvre. En la traversant, la lumière semble en effet donner vie à la couleur, réchauffant les tons fauves et rendant au bleu, cher à Picasso, sa générosité primaire. Par cet intense embrasement des pigments, l'oeuvre apparait, non pas comme une réinterprétation de l'huile originale, mais comme la concrétisation parfaite de celle-ci. Le tracé anguleux de l'artiste se fait l'écho de la rugosité saillante du verre, dont les fragments ainsi juxtaposés accentuent l'impression d'un précieux camaïeu de cristaux. Contrairement aux gemmaux de Braque, composés de morceaux de verre de tailles et de formes identiques, Picasso recourt ici à une infinité d'éclats inégaux qu'il superpose en différentes couches plus ou moins épaisses afin de créer une oeuvre magnétique aux subtilités illimitées.
Véritable jeu de formes...
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La colombe de la paix, 7 juin 1954
Assiette ovale en faïence émaillée blanche à décor vert d'une colombe en vol, signée et datée en bleu. Modèle unique marqué du cachet Madoura plein feu au revers (légers éclats au revers) 7.8 x 22 cm - 6 1/2 x 8 1/2 in.
Oval earthenware plate white enameled, decorated with a green flying dove, signed and dated in blue. Unique model with Madoura stamped on reverse
Cette assiette a été réalisée pour la conférence de la Paix du 7 juin 1954 et chaque participant reçut son propre exemplaire unique réalisé de la main de l'artiste.
L'exemplaire que nous présentons est resté dans la famille jusqu'à ce jour
PABLO PICASSO Fondateur du cubisme et pilier de l'Art moderne, peintre, dessinateur et sculpteur,
Pablo Picasso fut également un céramiste de talent.
Né à Malaga en 1881, il entre très jeune à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone, où son père est enseignant, avant d'être admis, à seize ans, à l'Académie Royale de Madrid. Il découvre alors la vie de bohème en fréquentant notamment «Els 4 Gats», un cabaret artistique et littéraire de la vieille ville où il expose pour la première fois une centaine de portraits. Après plusieurs voyages initiatiques à Paris, il s'installe définitivement dans la capitale française en 1905. A la période bleue, marquée par le suicide de l'un de ses proches amis, succède une période rose, moins mélancolique; l'artiste fréquente peintres, poètes et marchands. En mai 1907,
Picasso peint les Demoiselles d'Avignon avant qu'Apollinaire ne lui présente Braque: le cubisme est né.
Echappant à la mobilisation lors de la Grande Guerre, Picasso se consacre à la création des décors et costumes de plusieurs ballets russes. L'influence des surréalistes est tangible dès 1925, date à laquelle ses toiles se parent de créatures difformes et cauchemardesques.
Lorsqu'en 1937, l'aviation allemande bombarde la petite ville basque de Guernica, le peintre catalan entend créer «un instrument de guerre, offensif et défensif contre l'ennemi» et peint l'immense toile qui sera exposée, un mois plus tard, au pavillon républicain de l'Exposition Internationale de Paris.
La fin de la Seconde Guerre Mondiale marque le retour de l'optimisme. En 1946, Picasso visite l'exposition annuelle des potiers de Vallauris et effectue ses premiers essais d'argile, d'émail et de cuisson chez
Suzanne et Georges Ramié, propriétaires de l'atelier de céramique Madoura. L'artiste se réjouit d'avoir trouvé une façon de démocratiser son oeuvre et des possibilités offertes par ce nouveau moyen d'expression. Séduit par la «ville aux cent potiers», Picasso s'y installe de 1948 à 1955, créant un véritable engouement pour cette petite cité, devenue un haut-lieu de la création.
Son approche de la céramique s'émancipe largement des techniques traditionnelles.
Décorant inlassablement nombre de pichets, vases et plats, mais également les outils d'enfournement, il sculpte aussi ses propres formes et crée des pièces nouvelles par l'assemblage de fragments ou d'éclats. A partir de 1956, il s'adonne aux «pâtes blanches», céramiques estampées non émaillées décorées d'éléments en relief.
Entre 1946 et 1971, Picasso réalise ainsi près de quatre mille objets, dont les formes et décors puisent dans son propre répertoire: tauromachie, visages, chèvres, chouettes...
L'artiste souhaite cependant que certaines de ces oeuvres retrouvent leur fonction utilitaire originelle et soient éditées afin d'être rendues accessibles au plus grand nombre.
L'oeuvre que nous vous présentons, une assiette ovale blanche en faïence émaillée et à décor vert signée en bleu, est un modèle unique marqué du cachet Madoura.
La colombe, ici en vol et tenant dans son bec une branche d'olivier, symbole d'espoir, est stylisée et peinte d'un seul trait à main levée.
Allégorie de la paix, la colombe est un thème cher à Picasso, qui le déclinera sous différentes formes à partir de 1949.
"I made plates from which you can eat," Picasso once told André Malraux. Pablo Picasso, founder of Cubism and pillar of modern art, painter, draughtsman and sculptor, was also a talented ceramist.
Born in Malaga in 1881, he entered the Fine Arts School of Barcelona where his father was a teacher, before being accepted to the Royal
Academy of Madrid at the age of sixteen. He discovered bohemian life especially by going to the Els 4 Gats, the art and literary cabaret in the old town where he first exhibited about one hundred portraits. After several preliminary trips to Paris, he moved there permanently in 1905. After his blue period, marked by the suicide of a close friend of his, he went through a less melancholic pink period while associating with painters, poets, and merchants. In May 1907, Picasso painted the Demoiselles d'Avignon before Apollinaire introduced him to Braque. Cubism was born.
Not mobilized in the First World War, Picasso devoted himself to creating the sets and costumes for several Russian ballet productions. The influence of the Surrealists became discernible in 1925, when his paintings featured frightening deformed creatures.
When the German air force bombed the small Basque town of Guernica in 1937, the Catalan painter intended to create "an instrument of war, offensive and defensive against the enemy" and painted the immense painting that was to be displayed, one month later, in the Pavilion of the
Spanish Republic at the International Exhibition of Paris.
With the end of the Second World War came the return of optimism. In 1946, Picasso went to the annual pottery exhibition in Vallauris and carried out his first trials in clay, enamel and baking in the kilns of Suzanne and Georges Ramié, owners of the Madoura ceramic workshop. The artist was very pleased to have found a way to make his art more accessible and the new possibilities it represented.
Seduced by the "city of one hundred potters", Picasso lived there from 1948 to 1955, leading to a real craze for this small town which had become a hotspot for creation.
His approach to ceramics became largely liberated from traditional techniques. He tirelessly decorated numerous pitchers, vases, and dishes, as well as oven-loading tools. He also modelled his own forms, and created new pieces by assembling parts or chips. Beginning in 1956, he devoted himself to “white paste pieces” with unglazed embossed ceramic surfaces decorated with elements in relief.
This is how, between 1946 and 1971, Picasso produced nearly four thousand objects, whose shapes and motifs drew on his own repertoire: bullfighting, faces, goats, owls, and more. However, the artist wanted some of these works to return to their original utilitarian function, so they were extensively produced in order to become accessible to a wider audience.
The work we are presenting today is a white oval plate in enamelled faience decorated in green and signed in blue. It is a unique piece marked with the stamp of Madoura.
The flying dove with an olive branch in its beak as a symbol of hope, is a stylized free hand drawing.
An allegory of peace, the dove is a motif dear to Picasso which he was to interpret and repeat in diverse forms as of 1949.
PICASSO ET LES GEMMAUX
«Qui n'a jamais éprouvé le désir d'entrer dans un diamant, de nager dans son eau pétrifiée, d'être un instant, par magie, l'habitant d'une géométrie parfaite ? Ce rêve d'enfant et de poète, le gemmail le réalise en creusant dans ses profondeurs radieuses un nouvel espace feutré comme la neige et chaud comme la lampe, une mer de glace, un labyrinthe qui conduit aux abysses de la couleur.» (Marc Alyn)
Qualifié de «huitième art» par Jean Cocteau, le gemmail (néologisme né de la contraction de «gemme», pierre précieuse, et d'«émail», liant servant à l'assemblage des fragments de verre) est une technique originale née de la rencontre du peintre Jean Crotti, captivé par la couleur, et de
Roger Malherbe-Navarre, commandé par les recherches de son père physicien sur la résonance cristalline et la fluorescence.
C'est justement par l'intermédiaire de Cocteau que Pablo Picasso découvre, en 1954, l'atelier Malherbe et les possibilités inépuisables offertes par cet amalgame de lames de verre teinté éclairées par transparence.
Séduit par ce nouveau médium et la promesse inédite de pouvoir mettre en lumière son talent, Picasso crée en 1954 la «Femme dans un fauteuil d'osier», à laquelle succèdent une soixantaine d'oeuvres revisitant ses peintures les plus célèbres. Voyant dans ce nouveau moyen d'expression l'aboutissement de ses recherches cubistes sur le volume et la perception des formes, Picasso expose ses gemmaux en 1957 à la Grande Galerie du Faubourg Saint Honoré et rencontre un vif succès auprès de l'élite mondaine. L'Empereur du Japon, le Prince
Rainier de Monaco ou encore la famille Rothschild se disputent ses oeuvres, par ailleurs exposées parmi les plus grands musées américains entre 1958 et 1998.
La plupart des gemmaux de Picasso sont aujourd'hui encore précieusement conservés par la famille Malherbe, quelques musées et de rares collectionneurs privés.
Tirée de la «Guitare» de 1924, la composition que nous présentons illustre cette capacité unique du gemmail à faire de la lumière un acteur de l'oeuvre. En la traversant, la lumière semble en effet donner vie à la couleur, réchauffant les tons fauves et rendant au bleu, cher à Picasso, sa générosité primaire. Par cet intense embrasement des pigments, l'oeuvre apparait, non pas comme une réinterprétation de l'huile originale, mais comme la concrétisation parfaite de celle-ci. Le tracé anguleux de l'artiste se fait l'écho de la rugosité saillante du verre, dont les fragments ainsi juxtaposés accentuent l'impression d'un précieux camaïeu de cristaux. Contrairement aux gemmaux de Braque, composés de morceaux de verre de tailles et de formes identiques, Picasso recourt ici à une infinité d'éclats inégaux qu'il superpose en différentes couches plus ou moins épaisses afin de créer une oeuvre magnétique aux subtilités illimitées.
Véritable jeu de formes...
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