Pierre-Auguste RENOIR (1841-1919)

Deux femmes dans une roseraie
Huile sur toile, signée en bas à droite, annotée du n°11256 et 97/MB au dos et d'un n°20
13 x 47.5 cm - 5 x 18 1/2 in.

Oil on canvas, signed lower right, noted n°11256 and 97/MB on reverse, with a n°20

PROVENANCE
Collection Léon Josephson, Neuilly-sur-Seine
Acquis vers 1960 et conservé depuis

BIBLIOGRAPHIE
Ambroise Vollard, Pierre Auguste Renoir, Tableaux, pastels et dessins, 1918, repr.
p. 219, fig. 941

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

Auguste Renoir commence l'apprentissage de la peinture sur porcelaine dans une fabrique de porcelaine, dès l'âge de 14 ans.
En 1862, il entre à l'école des Beaux-Arts et fréquente l'atelier de Gleyre, où il rencontre
Sisley, Bazille et Monet. Entre 1864 et 1883, Renoir travaille à l'extérieur, peint «sur le motif», c'est dire à la lumière naturelle, à l'image de ses amis peintres du café
Guerbois. Dans sa période impressionniste, Renoir peint des scènes citadines, des paysages et des scènes de genre. Il peint avec des touches de couleur rapides et simplifiées, les personnages sont à l'état d'esquisse, et la lumière est rendue par des reflets mobiles. En 1872, Renoir découvre les oeuvres de Delacroix pour lequel il voue une véritable admiration.
En 1881, il part en voyage en Algérie puis en Italie pour découvrir les grands artistes florentins.
Il se détache alors des impressionnistes, les contours de ses personnages se font de plus en plus précis. Dès 1883, la peinture de Renoir connait un véritable tournant, le dessin est plus précis, le contour plus net, et il utilise de grands aplats donnant une matière lisse.
Entre 1883 et 1890, on parle de la période «ingresque» ou «sèche» de l'artiste. Fortement critiqué, Renoir va finalement sortir de sa période sèche, abandonnant sa rigueur tout en conservant le modelé de ses sujets.
La facture est plus souple et voluptueuse, du fait d'une plus grande fluidité et transparence.
On parle alors de la période nacrée de l'artiste.
Après 1897, Renoir opte finalement pour un style impulsif, direct et sans retouches. D'ailleurs, ces sujets principaux sont des femmes plantureuses et nues. Il décède à Cagnes le 3 décembre 1919 des suites de crises de rhumatismes aigues qui le poursuivaient depuis 1898.
Concernant la composition, toute la partie gauche du tableau, jusqu'au centre, est occupée par un massif de roses. Quant à la partie droite, on constate la présence de deux personnages, des femmes. La scène est extérieure puisqu'on constate un triangle de ciel bleu en haut de la composition. L'importance donnée aux fleurs en termes de proportion par rapport aux personnages confère une atmosphère intime à la scène, et semble faire participer le spectateur, tel un voyeur, à une conversation cachée, et visiblement secrète.
La taille des fleurs donne un volume important au massif.

Auguste Renoir began learning to paint in an apprenticeship at a porcelain factory at 14 years of age. In 1862, he joined the École des Beaux-Arts fine arts school and frequented the atelier of Gleyre where he met Sisley, Bazille, and Monet. From 1864 to 1883, Renoir painted “on the motive”, i.e. outdoors, in natural light like his painter friends from Café Guerbois.
During his Impressionist period, Renoir painted city scenes, landscapes, and genre scenes. His rapid style of quick, simplified brushstrokes depicted figures with a sketchy approach, and he captured light in mobile reflections. In 1872, Renoir became acquainted with the art of Delacroix which he genuinely admired.
In 1881, he travelled to Algeria and to Italy to study the great Florentine artists. He then disengaged himself from the Impressionists and painted his figures with increasingly pronounced contours. Starting in 1883, Renoir's painting marked a turning point with more detailed drawing, clearer outlines, and large areas of color with a smooth finish. The years from 1883 to 1890 are known as his “dry” or “Ingres” period. Heavily criticized, Renoir eventually departed from his dry period, giving up his rigorous manner while maintaining a shapely depiction of his subjects.
His brushwork became very supple and sensual by virtue of greater fluidity and transparency.
This period is known as Renoir's “pearly” period (période nacrée). After 1897, Renoir eventually chose a more impulsive, direct style without lengthy refinements. His subjects were mainly voluptuous female nudes. He died in Cagnes on 3 December 1919 as the result of acute rheumatic attacks from which he had suffered since 1898.
Concerning the composition, the entire left half up to the painting's center is occupied by a patch of roses. In the right half, one can see two figures who may be women. The scene is set outdoors since we can see a triangle of blue sky at the very top. The space occupied by the flowers is proportionally very large compared to the figures, which produces a sense of intimacy, making one feel like an intruder or voyeur, eavesdropping on a possibly secret conversation. The size of the flowers makes the space of the rose patch seem particularly large.