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RAFAEL CANOGAR (Tolède, 1935). "P-1- 79", 1979. Huile sur toile. Œuvre référencée dans le catalogue...

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RAFAEL CANOGAR (Tolède, 1935). "P-1- 79", 1979. Huile sur toile. Œuvre référencée dans le catalogue raisonné de l'artiste. Nº 1979-001. Présente l'étiquette au dos de la Galerie L'attico Esse arte", Rome. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 146 x 114 cm ; 149,5 x 117 cm (cadre). EXPOSITIONS : - 1979. Canogar. Rome, (Galerie) Esse Arte, 19 avril-18 mai. BIBLIOGRAPHIE : - CANOGAR, Rafael : Canogar. Rome, (Galerie) Esse Arte, 1979 (Repr. couleur pg. 33 ; cit. pg. 52, nº 22) - NIEBLA, Antonio : "Rafael Canogar, 30 ans de complicité". Dans NIEBLA, Antonio : Rafael Canogar. Barcelone, Barcelona Gallery, 2007 (Cit. s/pág.) - Rafael Canogar. Stands 11.244 et 11.248 (7 Internationale Kunstmesse Basel. Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunstbücher). Galerie Juana Mordó. Galerie Mun. Madrid, Galerie Juana Mordó / Bilbao, Galerie Mun, 1982. Au milieu des années 70, Canogar abandonne la figuration et concentre son expérience artistique sur une conception abstraite de la peinture, où le protagonisme du tableau est révélé par le support, les matériaux choisis et l'expressivité du geste de l'artiste à travers le coup de pinceau. Son œuvre, influencée par la situation sociopolitique du pays, navigue à cette époque dans un langage esthétique proche de l'informalisme, sans pour autant abandonner son sens de l'espace et de la géométrie. En effet, en 2021, l'artiste déclarait dans la revue Las nueve musas : "Dans ma peinture, il y a toujours une sorte d'architecture, même dans les œuvres informelles, il y a des distinctions spatiales". Rafael Canogar a suivi une formation auprès du peintre Daniel Vázquez Díaz entre 1949 et 1954. Au cours de ces années, il a travaillé dans la lignée de l'avant-garde, s'engageant bientôt sur la voie de l'abstraction. Cofondateur du groupe "El Paso" en 1957, il développe au cours des années cinquante une œuvre totalement informelle, qui dérive au cours des années soixante dans une figuration complexe de plus en plus narrative. Dans les années soixante, il acquiert une reconnaissance internationale en tant que professeur invité au Milles College en Californie pour enseigner le cours d'art 1965-66, et en tant qu'artiste invité à l'atelier de lithographie Tamarind à Los Angeles en 1969. Entre 1972 et 1974, il a également été invité par le D.A.A.D. de Berlin en tant qu'artiste résident. Dans sa phase de maturité, à partir de 1975, Canogar invente une nouvelle iconographie, propre et personnelle, qu'il exprime à travers le masque, la tête, le visage, comme une représentation de l'homme qui perd son individualité et devient un signe plastique. Son œuvre sera également reconnue en Espagne et, au cours des années 80, il sera membre du conseil consultatif de la direction générale des beaux-arts du ministère de la culture, du conseil d'administration du musée national d'art contemporain de Madrid et du conseil d'administration du patrimoine national. Tout au long de sa carrière, Canogar a organisé d'innombrables expositions individuelles et collectives. Parmi les expositions personnelles, plusieurs ont été des rétrospectives, entre autres : Museo Nacional de Arte Contemporáneo et Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris, Sonia Heine Foundation à Oslo, Konsthalle de Lund en Suède, Paris Art Center, Bochum Art Museum en Allemagne, Istituto di Storia dell'Arte de Parma, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Fundación Casa del Cordón de Burgos, Museo de Santa Cruz de Toledo, Museo Reina Sofía à Madrid, etc. Canogar a organisé plusieurs ateliers et donné d'innombrables conférences dans divers pays d'Europe et d'Amérique, et a participé à des jurys de prix internationaux et de biennales. Il a également reçu plusieurs prix et distinctions, dont le Grand Prix de la Biennale de São Paulo (1971), le Grand Prix de la Triennale internationale de peinture de Sofia (1982), le Prix national des arts plastiques de Madrid (1982), etc. Il a également été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres de France, a reçu l'Encomienda de l'Orden de Isabel la Católica, est membre numérique de l'Academia de San Fernando et Docteur Honoris Causa de l'U.N.E.D. Canogar est actuellement représenté dans les plus importantes collections d'art moderne du monde, telles que le musée Reina Sofia, le MoMA de New York, la Neue Nationalgalerie de Berlin, le musée Carnegie de Pittsburgh, le musée Rufino Tamayo de Mexico et l'Institut d'art de Chicago, parmi beaucoup d'autres.

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RAFAEL CANOGAR (Tolède, 1935). "P-1- 79", 1979. Huile sur toile. Œuvre référencée dans le catalogue raisonné de l'artiste. Nº 1979-001. Présente l'étiquette au dos de la Galerie L'attico Esse arte", Rome. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 146 x 114 cm ; 149,5 x 117 cm (cadre). EXPOSITIONS : - 1979. Canogar. Rome, (Galerie) Esse Arte, 19 avril-18 mai. BIBLIOGRAPHIE : - CANOGAR, Rafael : Canogar. Rome, (Galerie) Esse Arte, 1979 (Repr. couleur pg. 33 ; cit. pg. 52, nº 22) - NIEBLA, Antonio : "Rafael Canogar, 30 ans de complicité". Dans NIEBLA, Antonio : Rafael Canogar. Barcelone, Barcelona Gallery, 2007 (Cit. s/pág.) - Rafael Canogar. Stands 11.244 et 11.248 (7 Internationale Kunstmesse Basel. Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunstbücher). Galerie Juana Mordó. Galerie Mun. Madrid, Galerie Juana Mordó / Bilbao, Galerie Mun, 1982. Au milieu des années 70, Canogar abandonne la figuration et concentre son expérience artistique sur une conception abstraite de la peinture, où le protagonisme du tableau est révélé par le support, les matériaux choisis et l'expressivité du geste de l'artiste à travers le coup de pinceau. Son œuvre, influencée par la situation sociopolitique du pays, navigue à cette époque dans un langage esthétique proche de l'informalisme, sans pour autant abandonner son sens de l'espace et de la géométrie. En effet, en 2021, l'artiste déclarait dans la revue Las nueve musas : "Dans ma peinture, il y a toujours une sorte d'architecture, même dans les œuvres informelles, il y a des distinctions spatiales". Rafael Canogar a suivi une formation auprès du peintre Daniel Vázquez Díaz entre 1949 et 1954. Au cours de ces années, il a travaillé dans la lignée de l'avant-garde, s'engageant bientôt sur la voie de l'abstraction. Cofondateur du groupe "El Paso" en 1957, il développe au cours des années cinquante une œuvre totalement informelle, qui dérive au cours des années soixante dans une figuration complexe de plus en plus narrative. Dans les années soixante, il acquiert une reconnaissance internationale en tant que professeur invité au Milles College en Californie pour enseigner le cours d'art 1965-66, et en tant qu'artiste invité à l'atelier de lithographie Tamarind à Los Angeles en 1969. Entre 1972 et 1974, il a également été invité par le D.A.A.D. de Berlin en tant qu'artiste résident. Dans sa phase de maturité, à partir de 1975, Canogar invente une nouvelle iconographie, propre et personnelle, qu'il exprime à travers le masque, la tête, le visage, comme une représentation de l'homme qui perd son individualité et devient un signe plastique. Son œuvre sera également reconnue en Espagne et, au cours des années 80, il sera membre du conseil consultatif de la direction générale des beaux-arts du ministère de la culture, du conseil d'administration du musée national d'art contemporain de Madrid et du conseil d'administration du patrimoine national. Tout au long de sa carrière, Canogar a organisé d'innombrables expositions individuelles et collectives. Parmi les expositions personnelles, plusieurs ont été des rétrospectives, entre autres : Museo Nacional de Arte Contemporáneo et Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Arte Moderno de la Villa de Paris, Sonia Heine Foundation à Oslo, Konsthalle de Lund en Suède, Paris Art Center, Bochum Art Museum en Allemagne, Istituto di Storia dell'Arte de Parma, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Fundación Casa del Cordón de Burgos, Museo de Santa Cruz de Toledo, Museo Reina Sofía à Madrid, etc. Canogar a organisé plusieurs ateliers et donné d'innombrables conférences dans divers pays d'Europe et d'Amérique, et a participé à des jurys de prix internationaux et de biennales. Il a également reçu plusieurs prix et distinctions, dont le Grand Prix de la Biennale de São Paulo (1971), le Grand Prix de la Triennale internationale de peinture de Sofia (1982), le Prix national des arts plastiques de Madrid (1982), etc. Il a également été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres de France, a reçu l'Encomienda de l'Orden de Isabel la Católica, est membre numérique de l'Academia de San Fernando et Docteur Honoris Causa de l'U.N.E.D. Canogar est actuellement représenté dans les plus importantes collections d'art moderne du monde, telles que le musée Reina Sofia, le MoMA de New York, la Neue Nationalgalerie de Berlin, le musée Carnegie de Pittsburgh, le musée Rufino Tamayo de Mexico et l'Institut d'art de Chicago, parmi beaucoup d'autres.

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