SOL LEWITT (États-Unis, 1928-2007). "Une forme entraînée à partir d'un solide rectangulaire". 1992. Gravure sur...
SOL LEWITT (États-Unis, 1928-2007). "Une forme entraînée à partir d'un solide rectangulaire". 1992. Gravure sur bois sur papier japonais, exemplaire 19/75. Signé et numéroté à la main. Dimensions : 56 x 76 cm. Les dessins et les gravures de Lewitt, comme ses sculptures, forment des structures qui tendent vers la géométrie et la progression (pyramides, escaliers). On retrouve ici l'une des formes archétypales dont le symbolisme a été exploré par ce membre éminent du minimalisme. Artiste lié à plusieurs mouvements, dont l'art conceptuel et l'art minimal, Sol LeWitt s'est exprimé principalement par la peinture, le dessin, la photographie et les structures. Né dans une famille juive d'immigrants russes, après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1949, il entame une série de voyages en Europe, où il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Installé à New York dans les années cinquante, il s'intéresse à la conception graphique et travaille pour le magazine Seventeen. Au cours de la décennie suivante, l'artiste travaille au MoMA de New York, une autre expérience qui marquera le développement de son œuvre. Au cours de ces années, LeWitt devient l'un des principaux représentants de l'art conceptuel, qui met l'accent sur le fait que c'est l'idée, et non sa forme physique, qui est fondamentale. Il a été l'un des pionniers de ce mouvement, ainsi que l'un de ses théoriciens les plus éminents, et son travail a également été associé au minimalisme. À partir de 1965, LeWitt fera l'objet de centaines d'expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier. Son œuvre comprend des travaux en deux et trois dimensions, des peintures murales (plus de 1 200) aux photographies, dessins et sculptures de toutes sortes, y compris des tours, des pyramides, des formes géométriques et des progressions. Sol LeWitt a souvent utilisé des structures ouvertes et modulaires basées sur le cube, une forme clé dans le développement de son langage. En 1978, le Museum of Modern Art de New York lui a consacré sa première rétrospective. LeWitt est actuellement représenté dans ce musée, ainsi qu'au Guggenheim de New York et de Bilbao, au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Forti de Vérone, au SMAK de Gand, à la Tate Gallery de Londres, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery de Washington, au Metropolitan de New York et à la National Gallery of Australia, parmi beaucoup d'autres.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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SOL LEWITT (États-Unis, 1928-2007). "Une forme entraînée à partir d'un solide rectangulaire". 1992. Gravure sur bois sur papier japonais, exemplaire 19/75. Signé et numéroté à la main. Dimensions : 56 x 76 cm. Les dessins et les gravures de Lewitt, comme ses sculptures, forment des structures qui tendent vers la géométrie et la progression (pyramides, escaliers). On retrouve ici l'une des formes archétypales dont le symbolisme a été exploré par ce membre éminent du minimalisme. Artiste lié à plusieurs mouvements, dont l'art conceptuel et l'art minimal, Sol LeWitt s'est exprimé principalement par la peinture, le dessin, la photographie et les structures. Né dans une famille juive d'immigrants russes, après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1949, il entame une série de voyages en Europe, où il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Installé à New York dans les années cinquante, il s'intéresse à la conception graphique et travaille pour le magazine Seventeen. Au cours de la décennie suivante, l'artiste travaille au MoMA de New York, une autre expérience qui marquera le développement de son œuvre. Au cours de ces années, LeWitt devient l'un des principaux représentants de l'art conceptuel, qui met l'accent sur le fait que c'est l'idée, et non sa forme physique, qui est fondamentale. Il a été l'un des pionniers de ce mouvement, ainsi que l'un de ses théoriciens les plus éminents, et son travail a également été associé au minimalisme. À partir de 1965, LeWitt fera l'objet de centaines d'expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier. Son œuvre comprend des travaux en deux et trois dimensions, des peintures murales (plus de 1 200) aux photographies, dessins et sculptures de toutes sortes, y compris des tours, des pyramides, des formes géométriques et des progressions. Sol LeWitt a souvent utilisé des structures ouvertes et modulaires basées sur le cube, une forme clé dans le développement de son langage. En 1978, le Museum of Modern Art de New York lui a consacré sa première rétrospective. LeWitt est actuellement représenté dans ce musée, ainsi qu'au Guggenheim de New York et de Bilbao, au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Forti de Vérone, au SMAK de Gand, à la Tate Gallery de Londres, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery de Washington, au Metropolitan de New York et à la National Gallery of Australia, parmi beaucoup d'autres.
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