Sayed Haider Raza (Indien, 1922-2016), Sans titre, 2005
Lot 235
Sayed Haider Raza (Indien, 1922-2016)
Sans titre, 2005
Acrylique.
Signée et datée.
Signée avec envoi daté au dos.
Haut. 24 Larg. 16 cm.
Provenance : offert par l'artiste en 2005 ; collection particulière, Tours.
Dès le début des années 1950, Sayed Haider Raza joue sur les liens entre la France et l’Inde, son pays d’origine. A son arrivée à Paris, il délaisse la figuration expressive pour se tourner vers une peinture abstraite, où la forme n’est palpable que par le titre. La grande intensité de son vocabulaire, associée à sa sensibilité profonde, rapproche sa démarche de celle de Mark Rothko (Laurent Le Bon, in Sayed Haider Raza, Mapin Publishing, 2023, p. 10). Son abstraction spirituelle est confortée par son retour progressif à sa culture natale, qu’il embrasse pleinement au tournant de la décennie 1980. Les couleurs rouges, ocres, vertes et bleues s’inscrivent dans le registre chromatique des miniatures rajpoutes, tout en interrogeant les éléments naturels. Le noir rappelle directement l’identité indienne, en tant que « couleur mère ».
Réalisé en 200, ce tableua témoigne de l’évolution de sa peinture, évoluant "vers la consonance, l’harmonie et la paix, non seulement des couleurs, mais aussi de l’esprit" (trad. d’après Ashok Vajpeyi, Raza: A Life in Art, New Delhi, Art Alive Gallery, 2007, p. 128).
Lot 235
Sayed Haider Raza (Indien, 1922-2016)
Sans titre, 2005
Acrylique.
Signée et datée.
Signée avec envoi daté au dos.
Haut. 24 Larg. 16 cm.
Provenance : offert par l'artiste en 2005 ; collection particulière, Tours.
Dès le début des années 1950, Sayed Haider Raza joue sur les liens entre la France et l’Inde, son pays d’origine. A son arrivée à Paris, il délaisse la figuration expressive pour se tourner vers une peinture abstraite, où la forme n’est palpable que par le titre. La grande intensité de son vocabulaire, associée à sa sensibilité profonde, rapproche sa démarche de celle de Mark Rothko (Laurent Le Bon, in Sayed Haider Raza, Mapin Publishing, 2023, p. 10). Son abstraction spirituelle est confortée par son retour progressif à sa culture natale, qu’il embrasse pleinement au tournant de la décennie 1980. Les couleurs rouges, ocres, vertes et bleues s’inscrivent dans le registre chromatique des miniatures rajpoutes, tout en interrogeant les éléments naturels. Le noir rappelle directement l’identité indienne, en tant que « couleur mère ».
Réalisé en 200, ce tableua témoigne de l’évolution de sa peinture, évoluant "vers la consonance, l’harmonie et la paix, non seulement des couleurs, mais aussi de l’esprit" (trad. d’après Ashok Vajpeyi, Raza: A Life in Art, New Delhi, Art Alive Gallery, 2007, p. 128).
