Seville school; first half of the 17th century.

Seville school; first half of the 17th century.
"Virgen de la Merced".
Carved, gilded and polychrome wood.
It presents chips in the wood and the polychrome.

École sévillane ; première moitié du XVIIe siècle.
"Vierge de la Merced".
Bois sculpté, doré et polychromé.
Elle présente des défauts dans la sculpture et la polychromie.
Mesures : 31,5 x 15 x 16 cm.
Cette sculpture dévotionnelle représente l'image de la Vierge couronnée, tenant l'enfant dans l'un de ses bras, Jésus complètement nu comme symbole de sa pureté et de son innocence, tenant l'orbe dans ses mains, qui illustre l'universalité de la religion chrétienne. C'est la figure mariale de la Vierge de la Miséricorde, définie par une série d'attributs comme le scapulaire. La Vierge de la Miséricorde est la patronne des captifs, non seulement des captifs physiques, mais aussi des captifs spirituels, et de tous ceux qui ont été marginalisés par la société. Sa dévotion est née en Catalogne. C'est autour d'elle que fut fondé l'Ordre de la Miséricorde, initié par Saint Pierre Nolasco au début du 13ème siècle. Ce sont les moines mercedariens qui ont diffusé son culte en Espagne, en France et en Italie à partir de cette date. L'iconographie des représentations de la Vierge de la Merced acquiert sa forme définitive au XVIe siècle, qui évolue à l'époque baroque vers des représentations plus dynamiques, avec des ruptures de gloire.
Dans le milieu sévillan, le XVIIe siècle est une période d'énorme essor économique et donc aussi artistique, avec une tradition sculpturale développée en grande partie par l'artiste Juan Martínez Montañés, considéré comme l'une des figures de proue de l'école sculpturale sévillane et dont le style combine un certain classicisme avec, désormais, un léger baroque. En outre, son atelier était une sorte d'"école de formation" pour les artistes qui allaient façonner le baroque sévillan en sculpture : citons Juan de Mesa, Alonso Cano (qui ont tous deux introduit un style plus baroque), etc. Dans le deuxième tiers du XVIIe siècle, José Arce ou Aertz introduit des formes plus baroques bernoises, et Pedro Roldán est le chef et le responsable d'un important atelier familial (il faut également mentionner sa fille María Luisa Roldán, son petit-fils Pedro Duque y Cornejo, etc.) Vers la fin de la période, on mentionne souvent Francisco Ruiz Gijón, Benito de Hita y Castillo, José Montes de Oca (suivant encore les formes de Montañés), etc. Les œuvres de ce type sont très courantes à l'époque baroque, leur objectif principal étant de toucher les fidèles par le biais du sentiment, bien qu'elles soient également produites pour les églises et les oratoires privés.

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