Spanish school; XVII century. "Crucifixion". Oil on canvas. Relined.

Spanish school; XVII century. "Crucifixion". Oil on canvas. Relined.

École espagnole ; XVIIe siècle.
"Crucifixion".
Huile sur toile. Reliure.
Présente des repeints, des restaurations et des manques dans le cadre.
Dimensions : 126 x 86 cm ; 136 x 98 cm (cadre).
Dans cette œuvre l'auteur capture une œuvre pleine de grand drame qui montre le moment dans lequel le Christ est déjà mort sur la croix, étant accompagné par la Vierge Marie et Saint Jean. Il s'agit d'une évolution iconographique de la Déesis byzantine originale, qui représentait le Christ en majesté accompagné de Marie et de Saint Jean Baptiste. Dans l'art occidental, la représentation du Christ en croix sera préférée, en tant que scène narrative, et la figure de saint Jean Baptiste sera remplacée par celle de Jean l'Évangéliste. Cependant, comme dans la Déesis byzantine, dans le modèle occidental, la Vierge et saint Jean ont tous deux le visage levé ou orienté vers le Christ, les mains en position de supplication au nom de l'humanité. Dans cette composition, nous voyons également, au pied de la croix, le crâne et le tibia d'Adam, un symbole qui fait allusion à la figure du Christ comme nouvel Adam, comme rédempteur du péché de l'homme. Les trois personnages sont placés au premier plan, devant un muret de pierre derrière lequel le paysage se développe en profondeur, avec la ville de Jérusalem à l'arrière-plan, sous un ciel turbulent et inquiétant. Afin d'accentuer le caractère dramatique de la composition, l'auteur a joué avec l'éclairage et créé une atmosphère beaucoup plus sombre au premier plan, tandis que l'arrière-plan apparaît plus éclairé, travaillé dans des tons de la même gamme, principalement terreux et rougeâtres, teintés de touches bleutées et vertes, mais beaucoup plus clairs que ceux du premier plan. Cet effet marqué dans l'illumination est une ressource plastique typique du maniérisme, qui rompt avec les normes classiques dans sa recherche d'un art plus conceptuel, symbolique et surtout expressif. Une autre ressource clairement maniériste, que l'on peut apprécier ici à première vue, est la tension spatiale marquée dérivée de la grande taille des figures de la Vierge et de Saint Jean, qui occupent une grande partie de la surface picturale. Leur monumentalité, renforcée par leurs amples vêtements, contraste avec la maigreur du Christ, d'une manière qui souligne son absence de défense et sa souffrance physique. À côté de sa mère et de son disciple, Jésus apparaît petit, son corps presque sans vie, brisé et pâle, ce qui accentue considérablement le caractère dramatique de la représentation. Néanmoins, en dehors de ces éléments clairement maniéristes, nous voyons des traits qui restent fidèles au classicisme, notamment dans l'aspect chromatique du premier plan. Plus loin, dans le paysage de fond, nous voyons effectivement des couleurs anticlassiques, indéfinies et étrangement blanchies par la lumière artificielle, mais au premier plan dominent le carmin et le vert des manteaux de Saint-Jean et de la Vierge, de grands plans de couleur qui se répercutent dans l'espace qui les entoure, et qui apparaissent magnifiquement tonifiés et équilibrés. Néanmoins, nous voyons un travail de la lumière un peu plus dramatique que ce qui était habituel au siècle précédent, avec des couleurs plus claires et des nuances plus complexes. Une autre caractéristique qui reste fidèle au classicisme est la composition, ordonnée et clairement pyramidale, déterminée par les têtes des trois personnages. Il s'agit d'un schéma rationnel, équilibré et centré non seulement par sa forme, mais aussi par les regards des personnages latéraux, qui convergent vers le visage du Christ.

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