Spanish school; second third of the XVII century. "Ecce Homo. Oil on canvas. Relined.

Spanish school; second third of the XVII century. "Ecce Homo. Oil on canvas. Relined.

École espagnole ; deuxième tiers du XVIIe siècle.
"Ecce Homo.
Huile sur toile. Reliure.
Elle présente de légers sauts sur les bords.
Dimensions : 56 x 39 cm.
Dans cette toile de dévotion, peinte pour un autel ou une chapelle privée, est représenté le thème de l'Ecce Homo, très courant dans ce type de tableaux. De composition simple et claire, avec le visage du Christ au premier plan, l'absence de détails narratifs approfondit la puissance expressive et le pathos, destinés à émouvoir l'âme des fidèles qui prient devant l'image, dans un sens tremendiste très typique du baroque des pays catholiques. Le thème de l'Ecce Homo appartient au cycle de la Passion, et précède l'épisode de la Crucifixion. Suivant cette iconographie, Jésus est présenté au moment où les soldats se moquent de lui, après l'avoir couronné d'épines, l'avoir revêtu d'une tunique violette (ici rouge, couleur symbolique de la Passion) et lui avoir placé un roseau dans la main, en s'agenouillant et en s'exclamant "Salut, roi des Juifs !". Les mots "Ecce Homo" sont ceux prononcés par Pilate lorsqu'il présente le Christ devant la foule ; leur traduction est "voici l'homme", phrase par laquelle il se moque de Jésus et implique que la puissance du Christ n'était pas telle face à celle des chefs qui le jugeaient là. Formellement, cette œuvre est dominée par le traitement de la lumière, très contrastée et dramatique, basée sur un projecteur qui tombe directement sur la figure du Christ.
La pièce suit fidèlement les lignes directrices du naturalisme baroque, définies par l'œuvre d'Antonio de Pereda y Salgado (Valladolid, 1611-Madrid, 1678), qui se distingue par l'utilisation d'une esthétique de caractère naturaliste et ténébreux, intéressée par une palette similaire à celle développée à Venise. Ainsi, domine visuellement le traitement de la lumière, très contrasté et efficace, basé sur un projecteur qui tombe directement sur la figure du Christ, créant des effets expressifs de clair-obscur et laissant le reste dans la pénombre, sur un fond sombre et neutre qui renforce encore la présence physique du personnage. Le chromatisme découle également directement de ces modèles et se base donc sur une palette restreinte et chaude, énormément nuancée, de tons ocre, terreux et carmin.

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