TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962). "Objets de collection Kaikai et Kiki, 2018. Vinyle. Édition limitée à...
TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962). "Objets de collection Kaikai et Kiki, 2018. Vinyle. Édition limitée à 80 exemplaires. De Takashi Murakami pour le teint. Dans leur boîte d'origine. Dimensions : 22 x 15 x 9 cm (Kaikai) ; 19 x 14 x 9 x 9 cm (Kiki) ; 28 x 19 x 13 cm (boîte x2). Kaikai et Kiki sont deux des grandes icônes du célèbre artiste japonais Takashi Murakami. Ils représentent deux gardiens spirituels, qui ont pris forme à partir de 2000. Ils apparaissent souvent sous forme de sculptures, comme ici, mais ont également joué dans des films d'animation. Kaikai, souriante et amicale, est blanche avec des oreilles de lapin et affiche une bonne humeur évidente, tandis que son homologue malveillant, Kiki, a un corps rose, de petites oreilles, trois yeux et un sourire malicieux accentué par ses crocs de vampire. Son nom Kaikai Kiki est inscrit sur ses oreilles en caractères japonais, ce qui peut se traduire par "surnaturel, bizarre". Il fait référence à une expression japonaise apparue au XVIe siècle pour décrire les œuvres du peintre Kano Eitoku, créateur du style Kano, dont l'esthétique était un mélange de bizarrerie et de raffinement, de grotesque et de délicatesse. Murakami a également fondé KaiKai and Kiki Co. en 2001, qui a repris le travail de l'usine Hiropon, fondée en 1996. Ses objectifs en tant qu'entreprise sont basés sur le soutien à la production et à la promotion d'œuvres d'art, la gestion et le soutien de jeunes artistes et la diffusion de leur travail. L'utilisation de "héros" ou de personnages de bandes dessinées ou de la culture urbaine comme protagonistes de son art sont des héritiers du pop-art. Cependant, Murakami offre une nouvelle perspective sur ce que l'on appelle le pop. Il apporte une vision radicalement nouvelle en jouant avec des éléments de la culture orientale. Il a réussi à introduire ses propres idiosyncrasies sur le marché occidental en incorporant de petits éléments dynamiques et reconnaissables qui peuvent être assimilés par les deux cultures apparemment si différentes. Murakami est l'un des artistes les plus influents de la génération japonaise de l'après-guerre. Takashi Murakami a été formé à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a obtenu un diplôme en Nihonga (peinture japonaise traditionnelle). En 1990, il est initié à l'art contemporain par son partenaire et ami Masato Nakamura et, en 1993, il crée son alter ego Mr. Il commence alors à être reconnu à l'intérieur et à l'extérieur du Japon pour sa synthèse particulière entre l'art traditionnel japonais, les courants contemporains de son pays (anime, manga...) et la culture américaine, principalement le courant pop. Dans son œuvre, Murakami transmet une vision critique de la société japonaise actuelle, de l'héritage de la tradition culturelle du pays, de son évolution après la Seconde Guerre mondiale et de sa relation avec le monde occidental, en particulier avec les États-Unis. Dans ses écrits, il a inventé le terme "Superflat" pour définir son style artistique personnel, un terme qui correspond à une œuvre caractérisée par la bidimensionnalité et qui critique également la structure même de l'art, brouillant les frontières entre la haute et la basse culture. En fait, sa production couvre de multiples formes d'art, de la peinture et de la sculpture au design industriel, en passant par les dessins animés, la mode et d'autres médias de la culture populaire et les objets de merchandising. Sa trilogie d'expositions "Superflat" (2000, 2002 et 2005) a été présentée dans d'importants centres d'art du monde entier, tels que la Parco Gallery à Tokyo, le MOCA à Los Angeles, la Fondation Cartier à Paris ou la Serpentine Gallery à Londres. En outre, entre 2008 et 2009, des expositions rétrospectives ont été organisées au MOCA, au Brooklyn Museum de New York et au Museum für Moderne Kunst de Francfort.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962). "Objets de collection Kaikai et Kiki, 2018. Vinyle. Édition limitée à 80 exemplaires. De Takashi Murakami pour le teint. Dans leur boîte d'origine. Dimensions : 22 x 15 x 9 cm (Kaikai) ; 19 x 14 x 9 x 9 cm (Kiki) ; 28 x 19 x 13 cm (boîte x2). Kaikai et Kiki sont deux des grandes icônes du célèbre artiste japonais Takashi Murakami. Ils représentent deux gardiens spirituels, qui ont pris forme à partir de 2000. Ils apparaissent souvent sous forme de sculptures, comme ici, mais ont également joué dans des films d'animation. Kaikai, souriante et amicale, est blanche avec des oreilles de lapin et affiche une bonne humeur évidente, tandis que son homologue malveillant, Kiki, a un corps rose, de petites oreilles, trois yeux et un sourire malicieux accentué par ses crocs de vampire. Son nom Kaikai Kiki est inscrit sur ses oreilles en caractères japonais, ce qui peut se traduire par "surnaturel, bizarre". Il fait référence à une expression japonaise apparue au XVIe siècle pour décrire les œuvres du peintre Kano Eitoku, créateur du style Kano, dont l'esthétique était un mélange de bizarrerie et de raffinement, de grotesque et de délicatesse. Murakami a également fondé KaiKai and Kiki Co. en 2001, qui a repris le travail de l'usine Hiropon, fondée en 1996. Ses objectifs en tant qu'entreprise sont basés sur le soutien à la production et à la promotion d'œuvres d'art, la gestion et le soutien de jeunes artistes et la diffusion de leur travail. L'utilisation de "héros" ou de personnages de bandes dessinées ou de la culture urbaine comme protagonistes de son art sont des héritiers du pop-art. Cependant, Murakami offre une nouvelle perspective sur ce que l'on appelle le pop. Il apporte une vision radicalement nouvelle en jouant avec des éléments de la culture orientale. Il a réussi à introduire ses propres idiosyncrasies sur le marché occidental en incorporant de petits éléments dynamiques et reconnaissables qui peuvent être assimilés par les deux cultures apparemment si différentes. Murakami est l'un des artistes les plus influents de la génération japonaise de l'après-guerre. Takashi Murakami a été formé à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a obtenu un diplôme en Nihonga (peinture japonaise traditionnelle). En 1990, il est initié à l'art contemporain par son partenaire et ami Masato Nakamura et, en 1993, il crée son alter ego Mr. Il commence alors à être reconnu à l'intérieur et à l'extérieur du Japon pour sa synthèse particulière entre l'art traditionnel japonais, les courants contemporains de son pays (anime, manga...) et la culture américaine, principalement le courant pop. Dans son œuvre, Murakami transmet une vision critique de la société japonaise actuelle, de l'héritage de la tradition culturelle du pays, de son évolution après la Seconde Guerre mondiale et de sa relation avec le monde occidental, en particulier avec les États-Unis. Dans ses écrits, il a inventé le terme "Superflat" pour définir son style artistique personnel, un terme qui correspond à une œuvre caractérisée par la bidimensionnalité et qui critique également la structure même de l'art, brouillant les frontières entre la haute et la basse culture. En fait, sa production couvre de multiples formes d'art, de la peinture et de la sculpture au design industriel, en passant par les dessins animés, la mode et d'autres médias de la culture populaire et les objets de merchandising. Sa trilogie d'expositions "Superflat" (2000, 2002 et 2005) a été présentée dans d'importants centres d'art du monde entier, tels que la Parco Gallery à Tokyo, le MOCA à Los Angeles, la Fondation Cartier à Paris ou la Serpentine Gallery à Londres. En outre, entre 2008 et 2009, des expositions rétrospectives ont été organisées au MOCA, au Brooklyn Museum de New York et au Museum für Moderne Kunst de Francfort.
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