Tony Cragg McCormack
Tony Cragg
b. 1949
McCormack
signed and stamped with the foundry mark Schmäke Düsseldorf on the underside
painted bronze
116 x 132 x 72 cm ; 45.3/4 x 52 x 28.3/8 in.
Executed in 2007.
_________________________________________________________
Tony Cragg
n. 1949
McCormack
signé et porte le cachet du fondeur Schmäke Düsseldorf sur le dessous
bronze peint
116 x 132 x 72 cm ; 45.3/4 x 52 x 28.3/8 in.
Exécuté en 2007.
Condition Report:
Painted bronze. Some rubbing to the patina in isolated places throughout. Close inspection in a raking light reveals some superficial scratches throughout. Tiny losses in places, some of which are consistent with the pressure point associated with the placement of the work on the ground.
Catalogue Note:
The work, created in 2007, attests to an experimental period in Tony Cragg's career. Cragg dedicated this work to one of his technical studio assistants Mike McCormack, who worked alongside the artist for well over twenty years.
The forms that arise from the structure are engaged in extensive movements. This organic-looking sculpture takes on an undulating form, freeing itself from any kind of constrain. Fascinated by Land Art, the British artist finds inspiration from the elements of nature. Far from being static, the sculpture is encompassed by a breath of life. Cragg is also interested in the internal mechanisms that govern the surface of things. In the same way as a body "it is the internal forms that create the external forms" (Exhibition Tony Cragg in Saint-Etienne, La lettre du Collège de France, 2013, p.12). The artist states "A circle can be stretched in three dimensions: it becomes a cylinder, a finger, an arm, a gut, a tree, a membrane subjected to internal pressure, even a universal symbol of vital energy."
If nature is an important source of inspiration for the artist, the latter is also interested in the field of industry. This curiosity leads him towards surprising combinations. Rather than preserving the original patina of the work, the artist choses to wrap the bronze sculpture in a thick layer of blue paint. This technique, inspired by the automobile industry, confers to the work a matte surface. This approach opens the way to a new reflection on the formal and expressive possibilities of these materials. As the artist claims “I'm not a religious person – I'm an absolute materialist – and for me material is exciting and ultimately sublime. When I'm involved in making sculpture, I'm looking for a system of belief or ethics in the material. I want that material to have a dynamic, to push and move and grow," (the artist in: Robert Ayers, 'The AI Interview: Tony Cragg', Art Info, 10 May 2007, online).
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L'œuvre, créée en 2007, témoigne d'une période expérimentale dans la carrière de Tony Cragg. Cragg a dédié cette œuvre à l'un de ses assistants techniques, Mike McCormack, qui a travaillé aux côtés de l'artiste pendant plus de vingt ans.
Les formes qui découlent de la structure sont engagées dans des mouvements extensifs. Cette sculpture d’apparence organique prend une forme ondulée, se libérant ainsi de toutes contraintes. Inspiré par le Land Art, l’artiste britannique prend fondamentalement appui sur les composantes de la nature. Loin d’être statique, la sculpture est traversée par un souffle de vie. Cragg s’intéresse également aux mécanismes internes qui régissent la surface des choses. Comme pour un corps « ce sont les formes internes qui créent les formes externes » (Exposition Tony Cragg à Saint-Etienne, La lettre du Collège de France, 2013, p.12). Ce dernier affirme « On peut étirer un cercle en trois dimensions : il devient cylindre, doigt, bras, intestin, arbre, membrane soumise à une pression interne, voire symbole universel d’énergie vitale. ».
Si la nature constitue une importante source d’inspiration pour l’artiste, ce dernier s’intéresse également au domaine de l’industrie. Cette curiosité le pousse vers des combinaisons parfois surprenantes. Plutôt que de conserver la patine originale de l’œuvre, l’artiste choisit d’envelopper la sculpture en bronze d’une couche épaisse de peinture bleu. Cette technique inspirée de l’industrie automobile confère à l’œuvre une surface matte. Cette approche ouvre ainsi la voie à une réflexion nouvelle sur les possibilités formelles et expressives permises par ces matériaux. Comme le revendique l’artiste « Je ne suis pas une personne religieuse - je suis un matérialiste absolu - et pour moi, la matière est excitante et, en fin de compte, sublime. Lorsque je fais de la sculpture, je cherche un système de croyance ou d'éthique dans le matériau. Je veux que ce matériau ait une dynamique, qu'il pousse, qu'il bouge et qu'il grandisse » (the artist dans : Robert Ayers, 'The AI Interview: Tony Cragg', Art Info, 10 Mai 2007).
Provenance:
Holtermann Fine Art in collaboration with Dutko Gallery, London
Private collection, United States (acquired from the above in...
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Estimate
Time, Location
Auction House
Tony Cragg
b. 1949
McCormack
signed and stamped with the foundry mark Schmäke Düsseldorf on the underside
painted bronze
116 x 132 x 72 cm ; 45.3/4 x 52 x 28.3/8 in.
Executed in 2007.
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Tony Cragg
n. 1949
McCormack
signé et porte le cachet du fondeur Schmäke Düsseldorf sur le dessous
bronze peint
116 x 132 x 72 cm ; 45.3/4 x 52 x 28.3/8 in.
Exécuté en 2007.
Condition Report:
Painted bronze. Some rubbing to the patina in isolated places throughout. Close inspection in a raking light reveals some superficial scratches throughout. Tiny losses in places, some of which are consistent with the pressure point associated with the placement of the work on the ground.
Catalogue Note:
The work, created in 2007, attests to an experimental period in Tony Cragg's career. Cragg dedicated this work to one of his technical studio assistants Mike McCormack, who worked alongside the artist for well over twenty years.
The forms that arise from the structure are engaged in extensive movements. This organic-looking sculpture takes on an undulating form, freeing itself from any kind of constrain. Fascinated by Land Art, the British artist finds inspiration from the elements of nature. Far from being static, the sculpture is encompassed by a breath of life. Cragg is also interested in the internal mechanisms that govern the surface of things. In the same way as a body "it is the internal forms that create the external forms" (Exhibition Tony Cragg in Saint-Etienne, La lettre du Collège de France, 2013, p.12). The artist states "A circle can be stretched in three dimensions: it becomes a cylinder, a finger, an arm, a gut, a tree, a membrane subjected to internal pressure, even a universal symbol of vital energy."
If nature is an important source of inspiration for the artist, the latter is also interested in the field of industry. This curiosity leads him towards surprising combinations. Rather than preserving the original patina of the work, the artist choses to wrap the bronze sculpture in a thick layer of blue paint. This technique, inspired by the automobile industry, confers to the work a matte surface. This approach opens the way to a new reflection on the formal and expressive possibilities of these materials. As the artist claims “I'm not a religious person – I'm an absolute materialist – and for me material is exciting and ultimately sublime. When I'm involved in making sculpture, I'm looking for a system of belief or ethics in the material. I want that material to have a dynamic, to push and move and grow," (the artist in: Robert Ayers, 'The AI Interview: Tony Cragg', Art Info, 10 May 2007, online).
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L'œuvre, créée en 2007, témoigne d'une période expérimentale dans la carrière de Tony Cragg. Cragg a dédié cette œuvre à l'un de ses assistants techniques, Mike McCormack, qui a travaillé aux côtés de l'artiste pendant plus de vingt ans.
Les formes qui découlent de la structure sont engagées dans des mouvements extensifs. Cette sculpture d’apparence organique prend une forme ondulée, se libérant ainsi de toutes contraintes. Inspiré par le Land Art, l’artiste britannique prend fondamentalement appui sur les composantes de la nature. Loin d’être statique, la sculpture est traversée par un souffle de vie. Cragg s’intéresse également aux mécanismes internes qui régissent la surface des choses. Comme pour un corps « ce sont les formes internes qui créent les formes externes » (Exposition Tony Cragg à Saint-Etienne, La lettre du Collège de France, 2013, p.12). Ce dernier affirme « On peut étirer un cercle en trois dimensions : il devient cylindre, doigt, bras, intestin, arbre, membrane soumise à une pression interne, voire symbole universel d’énergie vitale. ».
Si la nature constitue une importante source d’inspiration pour l’artiste, ce dernier s’intéresse également au domaine de l’industrie. Cette curiosité le pousse vers des combinaisons parfois surprenantes. Plutôt que de conserver la patine originale de l’œuvre, l’artiste choisit d’envelopper la sculpture en bronze d’une couche épaisse de peinture bleu. Cette technique inspirée de l’industrie automobile confère à l’œuvre une surface matte. Cette approche ouvre ainsi la voie à une réflexion nouvelle sur les possibilités formelles et expressives permises par ces matériaux. Comme le revendique l’artiste « Je ne suis pas une personne religieuse - je suis un matérialiste absolu - et pour moi, la matière est excitante et, en fin de compte, sublime. Lorsque je fais de la sculpture, je cherche un système de croyance ou d'éthique dans le matériau. Je veux que ce matériau ait une dynamique, qu'il pousse, qu'il bouge et qu'il grandisse » (the artist dans : Robert Ayers, 'The AI Interview: Tony Cragg', Art Info, 10 Mai 2007).
Provenance:
Holtermann Fine Art in collaboration with Dutko Gallery, London
Private collection, United States (acquired from the above in...
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