VICTOR VASARELY (Pécs, Hongrie, 1908 - Paris, 1997). Sans titre, 1981. Collage de papier sur...
VICTOR VASARELY (Pécs, Hongrie, 1908 - Paris, 1997). Sans titre, 1981. Collage de papier sur carton. La paternité de cette œuvre a été confirmée par Pierre Vasarely. Signé deux fois dans le coin inférieur droit, daté et dédicacé. Dimensions : 40 x 27 cm ; 60 x 47 cm (cadre). L'œuvre de Vasarely repose sur la découverte que la déformation d'une grille bidimensionnelle peut générer un paysage tridimensionnel abstrait, avec des élévations et des dépressions, où les carrés se transforment en losanges et les cercles en ellipses. Ainsi, l'effet illusionniste qui combine la convexité et la concavité avec la dilatation et la contraction, contient un symbolisme cosmique réfléchi, évoquant le rythme qui naît des étoiles, ainsi que la formation des galaxies par l'expansion de l'univers dans son ensemble. Considéré comme le père de l'Op Art, Victor Vasarely a commencé sa formation artistique à l'école Muheely, fondée à Budapest par un élève du Bauhaus. Il s'installe à Paris en 1930, où il crée ce qui est considéré aujourd'hui comme la première œuvre de l'Op Art, "Zebra" (1937). À Paris, il travaille comme graphiste pour des agences de publicité. Pendant cette période, son style artistique varie de l'expression figurative vers un type d'art abstrait constructif et géométrique, intéressé par la représentation de la perspective sans point de fuite.Entre 1936 et 1948, il participe régulièrement au Salon des Surindépendants et au Salon des Nouvelles Réalités. À partir de 1948, il expose régulièrement à la galerie Denise René. Dans les années cinquante, son travail aborde l'utilisation de nouveaux matériaux et supports tels que l'aluminium ou le verre. De même, il commence à réaliser des œuvres d'intégration à l'espace, comme Hommage à Malevitch. Dans les années soixante, il participe à de nombreuses expositions collectives, comme The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu'à des expositions personnelles en Europe et en Amérique. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues tout au long de sa vie, on peut citer le prix Guggenheim (1964), les critiques d'art de Bruxelles et la médaille d'or de la Triennale de Milan. En 1970, il a également été nommé chevalier de l'ordre de la Légion d'honneur. Il est représenté dans les musées qui lui sont consacrés à Aix-en-Provence, Pécs et Budapest, mais aussi dans les plus importants centres d'art contemporain du monde, comme la Tate Gallery de Londres, le MoMA de New York, le Guggenheim de Venise ou le Reina Sofia de Madrid. La paternité de cette œuvre a été confirmée par Pierre Vasarely.
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VICTOR VASARELY (Pécs, Hongrie, 1908 - Paris, 1997). Sans titre, 1981. Collage de papier sur carton. La paternité de cette œuvre a été confirmée par Pierre Vasarely. Signé deux fois dans le coin inférieur droit, daté et dédicacé. Dimensions : 40 x 27 cm ; 60 x 47 cm (cadre). L'œuvre de Vasarely repose sur la découverte que la déformation d'une grille bidimensionnelle peut générer un paysage tridimensionnel abstrait, avec des élévations et des dépressions, où les carrés se transforment en losanges et les cercles en ellipses. Ainsi, l'effet illusionniste qui combine la convexité et la concavité avec la dilatation et la contraction, contient un symbolisme cosmique réfléchi, évoquant le rythme qui naît des étoiles, ainsi que la formation des galaxies par l'expansion de l'univers dans son ensemble. Considéré comme le père de l'Op Art, Victor Vasarely a commencé sa formation artistique à l'école Muheely, fondée à Budapest par un élève du Bauhaus. Il s'installe à Paris en 1930, où il crée ce qui est considéré aujourd'hui comme la première œuvre de l'Op Art, "Zebra" (1937). À Paris, il travaille comme graphiste pour des agences de publicité. Pendant cette période, son style artistique varie de l'expression figurative vers un type d'art abstrait constructif et géométrique, intéressé par la représentation de la perspective sans point de fuite.Entre 1936 et 1948, il participe régulièrement au Salon des Surindépendants et au Salon des Nouvelles Réalités. À partir de 1948, il expose régulièrement à la galerie Denise René. Dans les années cinquante, son travail aborde l'utilisation de nouveaux matériaux et supports tels que l'aluminium ou le verre. De même, il commence à réaliser des œuvres d'intégration à l'espace, comme Hommage à Malevitch. Dans les années soixante, il participe à de nombreuses expositions collectives, comme The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York, ainsi qu'à des expositions personnelles en Europe et en Amérique. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues tout au long de sa vie, on peut citer le prix Guggenheim (1964), les critiques d'art de Bruxelles et la médaille d'or de la Triennale de Milan. En 1970, il a également été nommé chevalier de l'ordre de la Légion d'honneur. Il est représenté dans les musées qui lui sont consacrés à Aix-en-Provence, Pécs et Budapest, mais aussi dans les plus importants centres d'art contemporain du monde, comme la Tate Gallery de Londres, le MoMA de New York, le Guggenheim de Venise ou le Reina Sofia de Madrid. La paternité de cette œuvre a été confirmée par Pierre Vasarely.
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