Valencian school; ca.1600. "Last supper". Oil on panel. Cradled.
Valencian school; ca.1600. "Last supper". Oil on panel. Cradled.
École valencienne ; vers 1600.
"Le dernier repas".
Huile sur panneau. Bercé.
Présente des repeints.
Mesures : 50,5 x 66 cm.
La Cène est l'une des représentations les plus importantes de l'histoire de l'art occidental. En premier lieu, parce que c'est le moment concret où s'établit le sacrement de l'Eucharistie, puisque Jésus, dans cette cène, fait l'analogie entre son corps et le pain, et le vin et son sang. Deuxièmement, la scène mythique peinte par Léonard a jeté les bases de l'esthétique de la Renaissance, fournissant ainsi une conception de la perspective qui a été hégémonique jusqu'au XXe siècle. Dans ce cas particulier, la scène reflète cette esthétique basée sur la composition léonardesque, et les personnages présentent une disposition similaire à celle mentionnée ci-dessus. Cependant, dans cette œuvre, l'artiste se passe du paysage et place tous les protagonistes dans un espace intérieur inconcret, dominé par la présence du noir. Bien que tous les personnages soient placés en frise, l'auteur a établi plusieurs plans qui donnent une certaine profondeur à l'ensemble. Ceux-ci sont définis par les apôtres devant ou derrière la table, et grâce aux éléments anecdotiques du premier plan, comme les jarres, qui font allusion au moment où Jésus, avant le repas, décide de laver les pieds de tous ses apôtres.
Formellement, la scène s'inscrit dans le cadre de l'académisme, et suit donc des règles classiques, dont la première est la grande qualité technique. Ainsi, le dessin est rigoureux et ferme, d'une grande perfection anatomique. L'académisme est un héritage direct du classicisme, d'où la prédilection pour des thèmes comme celui présenté ici, tiré de la mythologie, bien que saisi d'un point de vue sensuel et décoratif loin de la solennité de l'art classique antique. D'où aussi la manière d'aborder le sujet. Cependant, nous pouvons apprécier un idéal de beauté qui ne part pas de la réalité, bien que l'étude de la nature par le peintre soit indéniable, mais il s'agit d'un idéalisme basé sur la réalité pour sa somme d'expériences, c'est-à-dire une sublimation esthétique qui reflète une beauté qui transcende la réalité. L'école vénitienne se caractérise par l'utilisation de grands formats, où une grande importance est accordée à une architecture grandiose et à une atmosphère luxueuse définie par des couleurs douces et somptueuses. Les scènes de conception à thèmes mythologiques et religieux recréent d'une certaine manière les festivités et la société vénitiennes.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.
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Time, Location
Auction House
Valencian school; ca.1600. "Last supper". Oil on panel. Cradled.
École valencienne ; vers 1600.
"Le dernier repas".
Huile sur panneau. Bercé.
Présente des repeints.
Mesures : 50,5 x 66 cm.
La Cène est l'une des représentations les plus importantes de l'histoire de l'art occidental. En premier lieu, parce que c'est le moment concret où s'établit le sacrement de l'Eucharistie, puisque Jésus, dans cette cène, fait l'analogie entre son corps et le pain, et le vin et son sang. Deuxièmement, la scène mythique peinte par Léonard a jeté les bases de l'esthétique de la Renaissance, fournissant ainsi une conception de la perspective qui a été hégémonique jusqu'au XXe siècle. Dans ce cas particulier, la scène reflète cette esthétique basée sur la composition léonardesque, et les personnages présentent une disposition similaire à celle mentionnée ci-dessus. Cependant, dans cette œuvre, l'artiste se passe du paysage et place tous les protagonistes dans un espace intérieur inconcret, dominé par la présence du noir. Bien que tous les personnages soient placés en frise, l'auteur a établi plusieurs plans qui donnent une certaine profondeur à l'ensemble. Ceux-ci sont définis par les apôtres devant ou derrière la table, et grâce aux éléments anecdotiques du premier plan, comme les jarres, qui font allusion au moment où Jésus, avant le repas, décide de laver les pieds de tous ses apôtres.
Formellement, la scène s'inscrit dans le cadre de l'académisme, et suit donc des règles classiques, dont la première est la grande qualité technique. Ainsi, le dessin est rigoureux et ferme, d'une grande perfection anatomique. L'académisme est un héritage direct du classicisme, d'où la prédilection pour des thèmes comme celui présenté ici, tiré de la mythologie, bien que saisi d'un point de vue sensuel et décoratif loin de la solennité de l'art classique antique. D'où aussi la manière d'aborder le sujet. Cependant, nous pouvons apprécier un idéal de beauté qui ne part pas de la réalité, bien que l'étude de la nature par le peintre soit indéniable, mais il s'agit d'un idéalisme basé sur la réalité pour sa somme d'expériences, c'est-à-dire une sublimation esthétique qui reflète une beauté qui transcende la réalité. L'école vénitienne se caractérise par l'utilisation de grands formats, où une grande importance est accordée à une architecture grandiose et à une atmosphère luxueuse définie par des couleurs douces et somptueuses. Les scènes de conception à thèmes mythologiques et religieux recréent d'une certaine manière les festivités et la société vénitiennes.
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