Workshop of BLAS DE LEDESMA (Documented in Granada between 1602 and 1614); first half of...

Workshop of BLAS DE LEDESMA (Documented in Granada between 1602 and 1614); first half of the XVII century. "Still life". Oil on canvas. Relined.

Atelier de BLAS DE LEDESMA (documenté à Grenade entre 1602 et 1614) ; première moitié du XVIIe siècle.
"Nature morte".
Huile sur toile. Relié.
Présente des repeints et des dommages.
Dimensions : 77 x 105,5 cm ; 91 x 121,5 cm (cadre).
Nature morte baroque de composition symétrique, qui se distingue par l'abondance de nourriture et d'animaux qui sont présentés sur la table. Les éléments sont disposés à différentes hauteurs, créant une image complexe, mais en même temps très visuelle. La nature morte en Espagne était l'un des genres les plus caractéristiques et, en raison de ses particularités, elle se différencie clairement du même thème dans les ateliers du reste de l'Europe. Le terme apparaît déjà à la fin du XVIe siècle, et se distingue dans cette école par son austérité, en net contraste avec la somptuosité flamande, bien qu'avec une série d'influences de cette dernière et de l'école italienne. Les œuvres de Sánchez Cotán connurent un tel succès que son style eut de nombreux adeptes (Juan de Espinosa, Antonio Ponce, Juan van der Hamen y León, etc.) Dans ce contexte, l'école sévillane a apporté ses propres particularités, grâce, surtout, à Velázquez et Zurbarán.
Blas de Ledesma fut l'un des premiers artistes espagnols à cultiver la nature morte. Bien qu'il s'agisse d'un artiste très peu documenté, dont on ne conserve qu'une seule œuvre signée, nous savons qu'en 1602, il se trouvait à Grenade et travaillait avec Pedro de Raxis sur les peintures de la coupole qui couronne l'escalier impérial du monastère de Santa Cruz la Real. En fait, Pacheco fait son éloge en tant que peintre mural dans son "Arte de la Pintura", et le mentionne avec Pedro de Raxis et Antonio Mohedano comme un disciple de Giulio Aquili et Alejandro Mayner, qui ont introduit les grotesques dans le palais de l'Alhambra. En 1614, nous le retrouvons documenté à Grenade, dessinant une voûte en plâtre pour la salle Mocárabes de l'Alhambra. Il est également cité comme ayant travaillé dans la cathédrale avec Miguel Cano. Nous ne savons rien de plus sur sa vie jusqu'en janvier 1616, date à laquelle la confrérie du Corpus Christi, à laquelle il appartenait, a célébré une messe pour son âme, ce dont nous déduisons qu'il a dû mourir à la fin de 1615 ou au début de l'année suivante. Mais nous savons aussi qu'il était reconnu comme un peintre de coupes de fruits, comme l'atteste Pedro Soto de Rojas, qui lui a dédié quelques vers, le comparant à Zeuxis dans son "Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos" (Paradis fermé à beaucoup, jardins ouverts à peu) de 1652. À ce jour, nous ne connaissons qu'une seule œuvre signée de sa main qui peut lui être attribuée avec certitude, la "Nature morte aux cerises" du High Museum of Art d'Atlanta (États-Unis). Il s'agit d'une nature morte qui témoigne des connaissances de Juan Sánchez Cotán (présent à Grenade depuis 1604), caractérisée par une composition rigoureusement géométrique, avec les objets sur une table devant un fond noir, travaillés minutieusement avec beaucoup de détails.

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