YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929). "Citrouille", 2004. Toile sérigraphiée. Signature imprimée sur une étiquette. Dimensions...
YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929). "Citrouille", 2004. Toile sérigraphiée. Signature imprimée sur une étiquette. Dimensions : 18 x 26 cm. Sculpture ronde et souple dont la forme représente une citrouille jaune sur laquelle sont disposés des grains de beauté noirs de différentes tailles. Cette pièce est considérée comme un paradigme de l'art de Yayoi Kusama, car elle présente la représentation la plus utilisée par l'artiste, à savoir la citrouille, ainsi que les couleurs jaune et noire, un motif très courant dans ses œuvres et ses performances. Yayoi Kusama est une artiste et écrivaine qui, tout au long de sa carrière artistique, a expérimenté et développé une variété de techniques artistiques, notamment la peinture, le collage, la sculpture, la performance et les installations, dont la plupart témoignent de son intérêt pour le psychédélisme. Kusama est un précurseur du pop art, du minimalisme et des mouvements artistiques féministes et a influencé des artistes contemporains tels qu'Andy Warhol et Claes Oldenburg. Née à Matsumoto (Nagano) dans une famille de marchands de graines de la classe moyenne supérieure, Kusama a commencé à s'intéresser à l'art dès son plus jeune âge, ce qui l'a amenée à étudier le Nihonga (peintures de style japonais) à Kyoto en 1948. Frustrée par ce style japonais, elle s'intéresse à l'avant-garde américaine et européenne et organise plusieurs expositions personnelles de ses peintures à Matsumoto et à Tokyo au cours des années 1950. En 1957, elle s'installe aux États-Unis, à New York, où elle réalise une série de peintures influencées par l'expressionnisme abstrait. Kusama passe à la sculpture et à l'installation comme principaux moyens d'expression et devient une figure de l'avant-garde new-yorkaise avec ses œuvres exposées aux côtés d'Andy Warhol, de Claes Oldenburg et de George Segal au début des années 1960, lorsque l'artiste est associée au mouvement Pop Art. S'inscrivant dans l'essor de la contre-culture hippie de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings au cours desquels des participants nus étaient peints avec des pois de couleurs vives. Elle est rentrée définitivement au Japon en 1973, où elle vit depuis lors dans un hôpital psychiatrique, où elle s'est engagée de son plein gré. Tout au long de sa carrière, Kusama a reçu d'importantes récompenses au Japon et à l'étranger, notamment l'Ordre français des Arts et des Lettres en 2003 et le Praemium Imperiale japonais en 2006, dans la catégorie peinture. Cette artiste a acquis une notoriété particulière pour ses installations avec des miroirs, des ballons rouges, des jouets et d'autres objets, au milieu desquels elle se mettait en scène. Ses œuvres de ces dernières années sont des peintures sur carton dans un style ingénu. Parmi les expositions les plus récentes consacrées à sa production, il convient de souligner la rétrospective complète que lui a consacrée le M.N.C.A. Reina Sofía, en collaboration avec la Tate Modern de Londres, en 2011, qui a ensuite voyagé à la même Tate, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Whitney Museum de New York. Kusama est actuellement représentée au MoMA de New York, au Fukuoka Art Museum, à la National Gallery of Modern Art de Tokyo, à la Haus der Kunst de Munich, à l'Art Institute of Chicago et dans de nombreux autres musées et centres d'art du monde entier.
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YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929). "Citrouille", 2004. Toile sérigraphiée. Signature imprimée sur une étiquette. Dimensions : 18 x 26 cm. Sculpture ronde et souple dont la forme représente une citrouille jaune sur laquelle sont disposés des grains de beauté noirs de différentes tailles. Cette pièce est considérée comme un paradigme de l'art de Yayoi Kusama, car elle présente la représentation la plus utilisée par l'artiste, à savoir la citrouille, ainsi que les couleurs jaune et noire, un motif très courant dans ses œuvres et ses performances. Yayoi Kusama est une artiste et écrivaine qui, tout au long de sa carrière artistique, a expérimenté et développé une variété de techniques artistiques, notamment la peinture, le collage, la sculpture, la performance et les installations, dont la plupart témoignent de son intérêt pour le psychédélisme. Kusama est un précurseur du pop art, du minimalisme et des mouvements artistiques féministes et a influencé des artistes contemporains tels qu'Andy Warhol et Claes Oldenburg. Née à Matsumoto (Nagano) dans une famille de marchands de graines de la classe moyenne supérieure, Kusama a commencé à s'intéresser à l'art dès son plus jeune âge, ce qui l'a amenée à étudier le Nihonga (peintures de style japonais) à Kyoto en 1948. Frustrée par ce style japonais, elle s'intéresse à l'avant-garde américaine et européenne et organise plusieurs expositions personnelles de ses peintures à Matsumoto et à Tokyo au cours des années 1950. En 1957, elle s'installe aux États-Unis, à New York, où elle réalise une série de peintures influencées par l'expressionnisme abstrait. Kusama passe à la sculpture et à l'installation comme principaux moyens d'expression et devient une figure de l'avant-garde new-yorkaise avec ses œuvres exposées aux côtés d'Andy Warhol, de Claes Oldenburg et de George Segal au début des années 1960, lorsque l'artiste est associée au mouvement Pop Art. S'inscrivant dans l'essor de la contre-culture hippie de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings au cours desquels des participants nus étaient peints avec des pois de couleurs vives. Elle est rentrée définitivement au Japon en 1973, où elle vit depuis lors dans un hôpital psychiatrique, où elle s'est engagée de son plein gré. Tout au long de sa carrière, Kusama a reçu d'importantes récompenses au Japon et à l'étranger, notamment l'Ordre français des Arts et des Lettres en 2003 et le Praemium Imperiale japonais en 2006, dans la catégorie peinture. Cette artiste a acquis une notoriété particulière pour ses installations avec des miroirs, des ballons rouges, des jouets et d'autres objets, au milieu desquels elle se mettait en scène. Ses œuvres de ces dernières années sont des peintures sur carton dans un style ingénu. Parmi les expositions les plus récentes consacrées à sa production, il convient de souligner la rétrospective complète que lui a consacrée le M.N.C.A. Reina Sofía, en collaboration avec la Tate Modern de Londres, en 2011, qui a ensuite voyagé à la même Tate, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Whitney Museum de New York. Kusama est actuellement représentée au MoMA de New York, au Fukuoka Art Museum, à la National Gallery of Modern Art de Tokyo, à la Haus der Kunst de Munich, à l'Art Institute of Chicago et dans de nombreux autres musées et centres d'art du monde entier.
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