YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929)."Trois fleurs III", 1992.Lithographie en couleurs sur papier. Exemplaire 13/50. Édition...

YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929).
"Trois fleurs III", 1992.
Lithographie en couleurs sur papier. Exemplaire 13/50. Édition limitée à 50 exemplaires.
Provenance : Moma Contemporary Gallery, Tokyo, Japon ; Collection privée, Séoul, Corée du Sud. Clars Auction Gallery, "Fine Art Decorative Art Asian Art & Furniture", Oakland et Collection privée, Madrid.
Signé, titré et justifié au crayon.
Dimensions : 28,5 x 23 cm ; 32 x 25 cm (papier) ; 47 x 38 cm (cadre).
La famille de Yayoi Kusama possédait une pépinière, l'artiste a donc grandi entourée de fleurs, ce qui explique pourquoi celles-ci sont un concept récurrent dans son œuvre, qu'elle utilise souvent de manière métaphorique. Elles symbolisent des concepts tels que la féminité ou la masculinité, la vie et la mort. Yayoi Kusama est une artiste et un écrivain qui, tout au long de sa carrière artistique, a expérimenté et développé une grande variété de techniques artistiques, notamment la peinture, le collage, la sculpture, la performance et les installations, dont la plupart témoignent de son intérêt thématique pour le psychédélisme. Kusama est un précurseur des mouvements pop art, minimalisme et art féministe et a influencé des artistes qui lui sont contemporains tels qu'Andy Warhol et Claes Oldenburg. Née à Matsumoto (Nagano) dans une famille de commerçants de graines de la classe moyenne supérieure, Kusama a commencé à développer un intérêt pour l'art dès son plus jeune âge, ce qui l'a amenée à étudier le Nihonga (peinture de style japonais) à Kyoto en 1948. Frustrée par ce style japonais, elle s'intéresse à l'avant-garde américaine et européenne et organise plusieurs expositions personnelles de ses peintures à Matsumoto et à Tokyo dans les années 1950. En 1957, elle s'installe aux États-Unis, à New York, où elle réalise une série de peintures influencées par l'expressionnisme abstrait. Kusama se tourne vers la sculpture et l'installation comme principaux médias et devient une figure de l'avant-garde new-yorkaise avec ses œuvres exposées aux côtés d'Andy Warhol, Claes Oldenburg et George Segal au début des années 1960, lorsque l'artiste est associée au mouvement Pop Art. S'associant à l'essor de la contre-culture hippie à la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du public en organisant une série de happenings au cours desquels des participants nus étaient peints de pois de couleurs vives. Elle est rentrée définitivement au Japon en 1973, où elle vit depuis lors dans un hôpital psychiatrique, engagée de son plein gré. Tout au long de sa carrière, Kusama a reçu d'importantes récompenses au Japon et à l'étranger, notamment l'Ordre des Arts et des Lettres français en 2003 et le Praemium Imperiale japonais en 2006 dans la catégorie peinture. L'artiste est particulièrement connue pour ses installations avec miroirs, ballons rouges, jouets et autres objets, au milieu desquelles elle se mettait en scène. Ses œuvres de ces dernières années sont des peintures sur carton dans un style ingénu. Parmi les expositions les plus récentes consacrées à son œuvre figure la rétrospective complète que lui a consacrée le M.N.C.A. Reina Sofía, en collaboration avec la Tate Modern de Londres, en 2011, qui a ensuite voyagé à la même Tate, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Whitney Museum de New York. Kusama est actuellement représentée au MoMA de New York, au Fukuoka Art Museum, à la National Gallery of Modern Art de Tokyo, à la Haus der Kunst de Munich, à l'Art Institute de Chicago et dans de nombreux autres musées et centres d'art du monde entier.

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