YVES KLEIN (Nice, 1928-Paris, 1962). "Table d'or". Verre, plexiglas, acier et pigment d'or. Certificat joint...
YVES KLEIN (Nice, 1928-Paris, 1962). "Table d'or". Verre, plexiglas, acier et pigment d'or. Certificat joint délivré par la Galerie Guy Pieters. Dimensions : 37 x 125,5 x 100 cm. Au début des années soixante, Klein tente d'entrer dans le monde du design mobilier en créant trois élégantes tables garnies de matériaux étonnants, qui semblent suspendues dans un espace illimité grâce à la transparence du méthacrylate ou du verre. L'édition de ces tables a commencé en 1963, peu après sa mort, et sous la supervision de sa veuve, Rotraut Klein-Moquay, sur la base d'un dessin de Klein datant de 1961. Les trois versions se distinguent par leurs couleurs, celles qui sont le plus étroitement liées à l'artiste : Le bleu Klein, le rose plus connu sous le nom de "Monopink" et le jaune d'or "Monogold". Chaque table est munie d'une étiquette en plastique qui fait office de plaque d'authenticité avec la numérotation de référence et le fac-similé de la signature de Rotraut Klein-Moquay. La passion pour la couleur or est révélée par plusieurs extraits de "The Monochrome Adventure" (1960), où Klein raconte l'influence de son travail à l'atelier d'encadrement Old Brompton Road et au Savage Studio, tous deux situés à Londres. Des lieux dans lesquels je décris "l'illumination de la matière comme une qualité profondément physique". Artiste clé du mouvement néo-dadaïste, Yves Klein est né dans une famille d'artistes, bien qu'il ait commencé sa carrière comme judoka. Profondément attiré par la philosophie et la pratique du judo, il étudie à l'Institut Kodokan de Tokyo, dont l'école de judo est fortement influencée par la philosophie zen. Dès son plus jeune âge, Klein s'intéresse également à la religiosité chrétienne de l'Ordre de la Rose-Croix, combinant la recherche d'un état de vacuité et d'harmonie totale du zen avec le rituel et l'immatérialité de la Rose-Croix. Ces aspects resteront dans sa personnalité jusqu'à la fin de sa vie et s'exprimeront dans son art. Klein commence à peindre dans les années 1950 et se présente en tant qu'artiste visuel au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en 1955, avec le monochrome "Expression de l'univers dans la couleur orange minium". Cependant, le Salon rejette son œuvre, arguant qu'une seule couleur n'est pas suffisante pour créer une peinture. Dans cette première étape, Klein réalisera des œuvres monochromes, en utilisant un rouleau et non un pinceau afin d'éliminer toute trace de la main de l'artiste. La couleur devient le protagoniste, en tant que sensibilité matérialisée, en tant que perception sensorielle. En particulier, la couleur la plus importante pour lui sera le bleu, auquel l'artiste attribue les motifs les plus abstraits de la nature tangible, comme le ciel et la mer. Dans ce contexte, Klein a longtemps cherché un bleu qui conserve la luminosité originelle du pigment, jusqu'à ce qu'il trouve l'IKB (International Klein Blue). Il s'agit d'un bleu outremer profond que l'artiste a lui-même développé et breveté. Tout au long de sa carrière, il présente ses œuvres dans des expositions organisées dans des villes telles que Milan, Paris, Düsseldorf et Londres, ce qui lui vaut une rapide reconnaissance internationale. Il a également exploré au-delà de la peinture, en proposant une idée architecturale personnelle qui remplace les murs par des courants d'air, ou avec des expositions telles que "Le Vide" (Paris, 1958), dans laquelle il a présenté une pièce complètement vide, peinte par lui en blanc. Il a également réalisé des séries remarquables telles que "Anthropométries", des empreintes de corps en bleu, rose ou or, et "Cosmogonies", où Klein capture les traces du vent et de la pluie. Les œuvres d'Yves Klein sont actuellement exposées dans les plus grands musées du monde, notamment au MoMA, au Guggenheim et au Metropolitan Museums de New York, au Centre Pompidou de Paris, à la Tate Gallery de Londres, au MUMOK de Vienne, au Guggenheim de Bilbao, au MNCARS de Madrid, à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Rome, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.
Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
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YVES KLEIN (Nice, 1928-Paris, 1962). "Table d'or". Verre, plexiglas, acier et pigment d'or. Certificat joint délivré par la Galerie Guy Pieters. Dimensions : 37 x 125,5 x 100 cm. Au début des années soixante, Klein tente d'entrer dans le monde du design mobilier en créant trois élégantes tables garnies de matériaux étonnants, qui semblent suspendues dans un espace illimité grâce à la transparence du méthacrylate ou du verre. L'édition de ces tables a commencé en 1963, peu après sa mort, et sous la supervision de sa veuve, Rotraut Klein-Moquay, sur la base d'un dessin de Klein datant de 1961. Les trois versions se distinguent par leurs couleurs, celles qui sont le plus étroitement liées à l'artiste : Le bleu Klein, le rose plus connu sous le nom de "Monopink" et le jaune d'or "Monogold". Chaque table est munie d'une étiquette en plastique qui fait office de plaque d'authenticité avec la numérotation de référence et le fac-similé de la signature de Rotraut Klein-Moquay. La passion pour la couleur or est révélée par plusieurs extraits de "The Monochrome Adventure" (1960), où Klein raconte l'influence de son travail à l'atelier d'encadrement Old Brompton Road et au Savage Studio, tous deux situés à Londres. Des lieux dans lesquels je décris "l'illumination de la matière comme une qualité profondément physique". Artiste clé du mouvement néo-dadaïste, Yves Klein est né dans une famille d'artistes, bien qu'il ait commencé sa carrière comme judoka. Profondément attiré par la philosophie et la pratique du judo, il étudie à l'Institut Kodokan de Tokyo, dont l'école de judo est fortement influencée par la philosophie zen. Dès son plus jeune âge, Klein s'intéresse également à la religiosité chrétienne de l'Ordre de la Rose-Croix, combinant la recherche d'un état de vacuité et d'harmonie totale du zen avec le rituel et l'immatérialité de la Rose-Croix. Ces aspects resteront dans sa personnalité jusqu'à la fin de sa vie et s'exprimeront dans son art. Klein commence à peindre dans les années 1950 et se présente en tant qu'artiste visuel au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en 1955, avec le monochrome "Expression de l'univers dans la couleur orange minium". Cependant, le Salon rejette son œuvre, arguant qu'une seule couleur n'est pas suffisante pour créer une peinture. Dans cette première étape, Klein réalisera des œuvres monochromes, en utilisant un rouleau et non un pinceau afin d'éliminer toute trace de la main de l'artiste. La couleur devient le protagoniste, en tant que sensibilité matérialisée, en tant que perception sensorielle. En particulier, la couleur la plus importante pour lui sera le bleu, auquel l'artiste attribue les motifs les plus abstraits de la nature tangible, comme le ciel et la mer. Dans ce contexte, Klein a longtemps cherché un bleu qui conserve la luminosité originelle du pigment, jusqu'à ce qu'il trouve l'IKB (International Klein Blue). Il s'agit d'un bleu outremer profond que l'artiste a lui-même développé et breveté. Tout au long de sa carrière, il présente ses œuvres dans des expositions organisées dans des villes telles que Milan, Paris, Düsseldorf et Londres, ce qui lui vaut une rapide reconnaissance internationale. Il a également exploré au-delà de la peinture, en proposant une idée architecturale personnelle qui remplace les murs par des courants d'air, ou avec des expositions telles que "Le Vide" (Paris, 1958), dans laquelle il a présenté une pièce complètement vide, peinte par lui en blanc. Il a également réalisé des séries remarquables telles que "Anthropométries", des empreintes de corps en bleu, rose ou or, et "Cosmogonies", où Klein capture les traces du vent et de la pluie. Les œuvres d'Yves Klein sont actuellement exposées dans les plus grands musées du monde, notamment au MoMA, au Guggenheim et au Metropolitan Museums de New York, au Centre Pompidou de Paris, à la Tate Gallery de Londres, au MUMOK de Vienne, au Guggenheim de Bilbao, au MNCARS de Madrid, à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Rome, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.
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