Madrid school from the third quarter of the seventeenth century.

Madrid school from the third quarter of the seventeenth century.
"Virgin of the Rosary".
Oil on canvas on its original canvas.
Presents cleaning tasting. 17th century frame

École de Madrid du troisième quart du XVIIe siècle.
"Vierge du Rosaire".
Huile sur toile dans sa toile originale.
Présente dégustation de nettoyage. Cadre d'époque avec des dommages.
Mesures : 125 x 88 cm ; 132 x 95 cm (cadre).
L'école de Madrid est née autour de la cour de Felipe IV d'abord et de Carlos II ensuite, et elle s'est développée pendant tout le XVIIe siècle, et même pendant le XVIIIe siècle, continuée par les disciples des peintres du siècle précédent. Les analystes de cette école ont insisté pour considérer son développement comme le résultat du pouvoir contraignant de la cour ; ce qui est vraiment décisif n'est pas le lieu de naissance des différents artistes, mais le fait qu'ils ont été éduqués et ont travaillé autour et pour une clientèle nobiliaire et religieuse proche de la royauté. Cela a permis et favorisé une unité stylistique, même s'il y avait les divergences logiques dues à la personnalité des artistes impliqués. Les origines de l'école de Madrid sont liées à l'accession au trône de Philippe IV, un monarque qui a fait de Madrid un centre artistique pour la première fois. Il s'agit d'un éveil de la conscience nationaliste qui permet de se libérer des moules italianisants antérieurs et de passer des derniers échos du maniérisme au ténébrisme. Ce fut la première étape de l'école, qui progressa progressivement vers un langage baroque plus autochtone lié aux conceptions politiques, religieuses et culturelles de la monarchie des Habsbourg, avant de s'éteindre avec les premières poussées de rococo. Les techniques les plus utilisées par ces peintres sont l'huile et la fresque. Stylistiquement, ils partent d'un naturalisme doté d'une notable capacité de synthèse pour aboutir opportunément à la complexité allégorique et formelle caractéristique du baroque décoratif. Ces artistes ont montré une grande préoccupation pour l'étude de la lumière et de la couleur, comme nous pouvons le voir ici, en mettant d'abord l'accent sur le jeu entre les tons extrêmes typiques du ténébrisme, qui ont ensuite été remplacés par une coloration plus exaltée et lumineuse, reflétée dans des œuvres tardives telles que cette "Vierge du Rosaire". Ils ont reçu et assimilé des influences italiennes, flamandes et de Velázquez. La clientèle est un facteur déterminant dans le fait que le sujet se réduit presque exclusivement aux portraits et aux peintures religieuses.

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