Antonio Calderara

Antonio Calderara

Antonio Calderara

Il mare
1959/1960

Huile sur bois 22 x 27 cm. Encadré sous verre. Signé, daté et titré 'Antonio Calderara "Il mare" 1959-1960' au dos du bois, avec les dimensions, le numéro '15.1959' et l'adresse de l'artiste.

Provenance
Collection privée, Bade-Wurtemberg

Expositions
Hambourg 2018 (Ernst-Barlach-Haus), Antonio Calderara, Lichträume, Malerei aus cinquante Jahren, Ausst.Kat.Nr.24, p.32 avec ill. couleur.
Winterthur 2017 (Kunstmuseum), Antonio Calderara, 1903-1978, Ausst.Kat.Nr.33, p.62 avec ill. couleur. (avec autocollant au dos)
Lugano 2016/2017 (Museo d'arte della Svizzera italiana), Antonio Calderara, Una luce senza ombre
Graz 1991 (Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum), Antonio Calderara (avec autocollant au dos)
Schwäbisch Hall 1988 (Städtische Galerie am Markt), Antonio Calderara (avec autocollant au verso)
Kiel 1982 (Kunsthalle), Der Maler Antonio Calderara, Freunde, Einflüsse, Anregungen, Ausst.Kat.Nr.20, p.36/37 avec illustrations en couleur. (avec autocollant au dos)
Klagenfurt (Kärntner Landesgalerie), Antonio Calderara (avec autocollant au verso)

Pendant les trois premières décennies de sa carrière artistique, Antonio Calderara travaille de manière purement figurative et expérimente différents styles. La peinture de Josef Albers et de Piet Mondrian lui fournit l'impulsion décisive qui lui permettra finalement de se détacher de l'art figuratif. Vers 1958, Calderara trouve un mode de représentation aux couleurs extrêmement douces, qui transpose les paysages de manière très abstraite. Il renonce délibérément à toute ligne courbe, ce sont des "images-souvenirs de paysage dans un ordre linéaire", construites uniquement à partir de formes et de lignes à angle droit. Outre l'art constructiviste, il se passionne pour la peinture lumineuse de Piero della Francesca. Sur le modèle de ce dernier, il superpose des couches de peinture très fines dans les nuances les plus claires. "Ce n'est pas que je cherche à représenter la lumière de manière poétique dans mes tableaux. C'est dans la lumière elle-même que réside le thème de ma peinture, mon exigence de poésie. Je ne pense pas que mon besoin de poésie me sépare de la tradition constructiviste. Plus qu'un constructiviste et un artiste concret, il a créé des œuvres de poids d'une grande poésie. Certes, la mienne se distingue d'une telle poésie. Il ne faut pas oublier que je suis un homme méditerranéen, qui a donc ses racines dans la Renaissance italienne et qui a fait de Piero della Francesca - d'abord par sentiment, puis par choix conscient - son modèle idéal. Le problème de la lumière, tel que je voudrais qu'on le comprenne, est la lumière de la tradition purement italienne", c'est ainsi que Calderara décrit lui-même la signification de la lumière (cité d'après : Antonio Calderara, cat. d'expo. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen u. Kunstmuseum Düsseldorf/Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Düsseldorf 1981/82, p.71/72). Ses compositions subtiles, imprégnées de lumière, ne laissent qu'entrevoir les aspects motivants sous-jacents - dans le cas du tableau "Il mare" proposé ici, une vaste étendue d'eau, la plage au premier plan et des formes isolées à l'horizon, qui sont probablement dérivées de bâtiments ou de bateaux. Sans contours précis, elles émergent du blanc comme des nuances douces et se fondent dans une expression de silence méditatif.

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