Spanish school of the XVI-XVII centuries. Alabaster hand carved and polychrome.

Spanish school of the XVI-XVII centuries. Alabaster hand carved and polychrome.

École espagnole des XVI-XVIIe siècles.
Alabastre sculpté à la main et polychrome.
Mesures : 41 cm.
Sculpture contextualisée à la fin de la Renaissance qui représente San Francisco avec son iconographie habituelle, composée par le cordon franciscain. On observe le haut degré de délicatesse et de maîtrise dans la représentation du personnage, avec une grande élégance et une esthétique de la Renaissance, tamisée avec un certain air classique qui fait référence, très probablement, à une forte posture italianisante de l'artiste créateur.
Saint François (Assise, Italie, 1182 - 1226) était le fils d'un riche marchand italien. Baptisé sous le nom de Jean, il fut rapidement surnommé "Francesco" (le petit Français), car sa mère était originaire de ce pays. Sa jeunesse est joyeuse et insouciante jusqu'à l'âge de vingt-cinq ans, où il change complètement et commence à se consacrer au service de Dieu, en pratiquant l'idéal évangélique : pureté, détachement et joie dans la paix. Francesco renonce au grand héritage reçu de ses parents et décide de vivre pauvrement, en donnant l'exemple d'un christianisme authentique. Il a bientôt plusieurs jeunes disciples, appelés par le saint "ordre des Frères mineurs". En 1210, le pape Innocent III leur accorde la fondation du nouvel ordre et les encourage dans leurs tâches évangéliques. Au cours d'une retraite sur la montagne, le Christ lui apparut, et la légende veut que de ses blessures jaillissent des rayons qui causèrent à François divers stigmates. De son vivant, il était un personnage légendaire, considéré comme une relique vivante. De même, sa poésie exquise et sa familiarité avec la nature lui confèrent l'accent le plus humain que l'on connaisse chez un saint, comme on peut le voir dans son "Cantique au soleil". Son iconographie est abondante, dépassée seulement par celle de saint Antoine de Padoue. Il porte toujours le sac franciscain, avec une corde à trois nœuds nouée à la taille. Les trois nœuds représentent les trois vœux de pauvreté, de chasteté et d'obéissance. Il montre aussi habituellement les stigmates sur ses mains et ses pieds, qui sont parfois mis en évidence par des rayons de lumière sortant des plaies, bien que ce ne soit pas le cas ici. Au début, le saint était représenté dans l'art avec une barbe, jusqu'à ce que le peintre Giotto, qui a consacré une grande partie de son œuvre à ce saint, le peigne sans barbe. À l'époque de la Contre-Réforme, il fut à nouveau peint avec une barbe, moins souriant et plus souffrant.

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